Por que não existem regras na indústria musical

Por que não existem regras na indústria musical

De tempos em tempos, na música, eu me pego batendo em paredes mentais.
"Não dá para fazer desse jeito", ou "tem que ser feito daquele jeito."

E quanto mais eu questiono essas paredes, mais interessante o jogo da música fica.
E mais eu percebo que existem bem menos regras do que eu imaginava.

As ideias sobre como as coisas devem ser feitas são sutis e parecem vir de muitas fontes - eu ainda não encontrei um manual de regras que valha para o espaço inteiro. Porque, para quase todo exemplo de um artista de sucesso fazendo algo, eu quase sempre encontrei um contraexemplo.

No fundo, o jogo inteiro é um grande experimento. As "regras" a seguir podem ser pontos de partida para experimentar estratégias diferentes. Assim, cada artista pode escrever o próprio manual de regras que funciona para si.

"Você precisa postar nas redes sociais todo dia"

Vamos olhar duas contas de Instagram contrastantes:

Tese: Nora en Pure 

Antítese: Unknown Mortal Orchestra

Nora en Pure posta quase todo dia + stories.  O Unknown Mortal Orchestra posta esporadicamente.  Os dois são artistas de sucesso com público no mundo inteiro.

A lição?

Postar com regularidade é definitivamente benéfico por um monte de razões. É especialmente benéfico para artistas em Modo de Crescimento. Mas é o começo e o fim do sucesso? Não necessariamente - principalmente se a música está ressoando bem. 

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"Você precisa lançar música com regularidade"

Como na postagem social, os artistas de hoje provavelmente vão se beneficiar de lançamentos regulares se estão em Modo de Crescimento.  Mas alguns artistas estabelecidos preferem ir com calma - o Radiohead costuma levar 4-5 anos entre álbuns. 

A frequência de lançamento é sempre um equilíbrio entre qualidade e quantidade. Um único grande álbum pode ser tudo o que o sucesso pede. Ou um single a cada 3 semanas pode trazer os resultados que o artista busca.  Nenhum dos caminhos é certo ou errado; o único jeito de descobrir é testar abordagens diferentes. 

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"Os vocais precisam estar perfeitamente afinados / com correção de pitch"

Virou norma os vocais serem pesadamente afinados na música moderna - principalmente em gêneros como o Bro-Country. E isso vai ressoar com um certo público.  Mas alguns artistas se recusam a usar qualquer afinação - Chet Faker explicou o porquê neste episódio do Tape Notes, e a clássica faixa "Beautiful", de Snoop Dogg e Pharrell Williams, tem um topline desafinado cantado por Williams. 

Mas é uma vibe.  E claramente ressoou com o público.

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Se um vocal é bem cantado e bem mixado, e combina com a paisagem sonora da música em que está, a afinação pode nem ser necessária. E alguns artistas, como o Bon Iver, quebram a regra na música folk e usam a ferramenta de forma escancarada.

Na afinação, tudo se resume a isto: o que você prefere? E o que vai ressoar mais com o seu público? Isso é você quem descobre.

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"Não faça música nesse gênero, ele morreu"

Se alguém disse ao Nothing But Thieves que o rock morreu, eles não deram ouvidos, e a coisa funcionou muito bem para eles. 

Esta faixa do artista mongol The Hu traz instrumentos tradicionais da Mongólia e canto de garganta - um gênero extremamente nichado.  E, mesmo assim, na hora em que escrevo, o vídeo já acumula perto de 70 milhões de visualizações. 

Em outro nicho, Molly Lewis criou um subgênero de música assobiada com um lançamento pela Jagjaguwar.

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Embora existam sim grandes tendências nos gêneros musicais, e possa ser vantajoso para artistas emergentes surfar as ondas do momento, se a música é boa e consegue chegar ao público global certo, o gênero é uma questão menor do que já foi no passado. 

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Boas práticas musicais 

Para quase toda "regra" da indústria musical, quase sempre dá para achar um contraexemplo. Mas o fato de existir um contraexemplo não significa que ele seja, necessariamente, o melhor jeito de fazer as coisas.

O princípio mais importante que encontrei até agora (e que vale para a vida em geral) é bem simples: seja gentil e respeitoso.  Os dias dos rockstars descontrolados praticamente ficaram para trás, e as portas se fecham fácil no espaço dos artistas emergentes. Esse princípio vale no mundo real e no digital e, na minha experiência, é essencial.

Como discutimos em os synths analógicos são mesmo melhores que os VSTs?  um ótimo jeito de definir boas práticas e descobrir quais "regras" importam é definir o que importa para você como artista.  Você quer ter milhões de seguidores e se apresentar pelo mundo? Então postagens e lançamentos regulares provavelmente são uma estratégia essencial. A simples criação de música é o seu lugar feliz? Então é possível que nenhuma dessas "regras" se aplique a você. 

Como a vida, o jogo da música é um grande experimento. O manual de regras desse experimento é você quem escreve. 

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Escrito por Ryan Ferris para a Unchained Music.

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