Os synths analógicos são mesmo melhores que os VSTs?
A resposta, como muitas na vida, é sim e não.
Os synths analógicos são mesmo melhores que os VSTs?
Muita gente jura que os synths analógicos têm um calor e uma profundidade sem paralelo em comparação com os equivalentes digitais, mas a distância está fechando rápido. Antes de entrar nas comparações diretas, vamos primeiro fazer uma viagenzinha no tempo.
A batalha entre os synths analógicos e digitais estourou comercialmente pela primeira vez em 1983, com o lançamento do Yamaha DX7.
Yamaha DX7
O DX7 introduziu uma paleta de som inteiramente nova - os timbres vítreos e gelados da síntese FM, que definiram uma era inteira da música pop nos anos 1980 e ainda hoje são usados por artistas no topo (o principal som de teclado de "Somebody Else", do The 1975, é um DX7).
E havia muito o que gostar nos novos synths digitais. Eles eram, em geral, mais confiáveis, mais fáceis de usar e, com o tempo, muito mais baratos que os equivalentes analógicos.
Com a chegada da estação de trabalho de áudio digital, ou DAW (softwares como Logic, Ableton e Pro Tools), vieram os synths VST (Virtual Studio Technology) - muitos dos quais emulam hardwares bem mais caros.
Mas, com a música e a arte se reciclando e se remixando sem parar, era inevitável que os sons quentes e ondulados dos synths analógicos resistissem firmes, e hoje eles estão mais populares do que nunca - os synths vivem atualmente um renascimento mundial, com comunidades brotando em todo tipo de canto neon da internet.
Como usuário de synths a vida inteira, fico feliz em dizer que saímos do pesadelo digital do início dos anos 2000, e que as DAWs e os synths VST estão ficando muito bons.
Mas quão bons? Você deveria desembolsar aqueles $3k num polysynth analógico novo? Ou um VST de $200 resolve?
Analógico contra digital
A resposta, claro, não é preto no branco.
Vamos olhar primeiro os prós do analógico.
Se você é um purista ou entusiasta de synths, ou está criando música baseada em synths, existe uma riqueza e uma profundidade incríveis em alguns synths analógicos que, até a data em que escrevo, ainda levam vantagem (pelo menos para os meus ouvidos).
Escute esta faixa inspirada em Blade Runner, demonstrando o som incrível do Yamaha CS80, se quiser ouvir por conta própria. Para o meu ouvido, nenhum VST compete com isso (e já testei um punhado de VSTs de CS80). Mas o som incrível tem um preço - um CS80 original e funcionando pode ser vendido por $100,000 ou mais.
O Yamaha CS-80
Existem, claro, synths analógicos menos caros, e eles soam ótimos. O produtor de melodic house Tim Green uma vez me disse que definitivamente escuta a diferença - não que um seja necessariamente melhor que o outro, só que eles definitivamente têm sons diferentes.
Eu, pessoalmente, tenho um Sequential Prophet 6 e, para o meu ouvido, ele parece mesmo ter uma profundidade que não consigo tirar de um VST. Tem filtros maravilhosos e é uma alegria de tocar. Mas será que eu preciso mesmo dele para criar boa música? Essa ainda é uma pergunta em aberto. Depende de quais são os meus objetivos com o synth em si.
E os VSTs?
O mundo dos VSTs
Se você não está criando trilhas de synth de nível Hollywood e está disposto a mergulhar no reino digital, existem opções muito boas.
U-he Diva VST
O Diva, da U-he, é um VST emulador de synth analógico popular, que vive aparecendo nos tutoriais de produção, e por um bom motivo: soa fantástico. E não só para o meu ouvido - Disclosure, 3LAU, Ben Bohmer, Monolink, Todd Terje, Odesza e Hans Zimmer têm todos ele no arsenal de synths. Se quiser ouvir por conta própria, aqui vai uma comparação direta entre o Diva (€180) e um Sequential OB-6 (€3000).
E há muitos mais por aí, com resenhas infinitas, comparações no YouTube e demos para explorar.
O que importa?
No fim do dia, essa é a pergunta mais importante.
Você é um entusiasta audiófilo de synths que precisa do som analógico mais rico e de mais alta fidelidade que se possa imaginar? Se sim, o mundo analógico provavelmente é o seu mundo.
Filtros inimitáveis, um som sutilmente mais profundo, a sensação tátil de teclas e controles de verdade: há muito o que amar nos synths analógicos.
Mas eles têm um custo, e se ele vale a pena é outra pergunta.
Você está criando beats lo-fi, em que o foco é a vibe, ou o vocal? Ou fazendo música em que os synths ficam enterrados entre todos os outros instrumentos da mixagem? Nesse caso, uns dois VSTs bem escolhidos podem resolver.
E a pergunta mais importante - o público sabe (ou se importa?) ?
Sempre preciso me lembrar de que (pelo menos para mim) os synths são parte do meu kit para fazer música e, como discutimos em Por que não existem regras na indústria musical - dar um zoom para fora e olhar o quadro maior pode ser bem útil na hora de decidir sobre compras de equipamento.
Então a pergunta que eu sempre me faço é: "esse equipamento é necessário para a minha missão de fazer a melhor música que eu consigo?"
Montando os membros da sua equipe de artista para uma carreira de sucesso
No negócio da música, assim como na construção de uma equipe forte de artista, é essencial cultivar relações pessoais e ter uma visão clara para a carreira. Seja você um artista emergente ou novo em folha, entender os papéis dos membros essenciais da equipe, como o empresário, o agente de booking, o gerente de turnê e o gestor de redes sociais, pode fazer uma diferença significativa na navegação das complexidades da indústria musical. Montar os membros da sua equipe com cuidado e reflexão garante o apoio certo para a carreira avançar.
Os membros centrais da equipe: empresário, agente de booking e gestão de turnê
Assim como escolher o synth certo exige equilibrar qualidade e custo, montar sua equipe envolve selecionar as pessoas certas, que acreditam na sua música e na sua missão. Advogados de entretenimento e editoras musicais são outros membros com papéis críticos na proteção da sua propriedade intelectual e na gestão dos direitos de edição. A gestão de turnê é uma parte essencial da coordenação dos shows e das oportunidades de apresentação, garantindo que tudo rode com fluidez e eficiência.
O papel das gravadoras e dos contratos na carreira de um artista indie
As gravadoras, sejam majors ou focadas no artista independente, podem dar um apoio crucial às campanhas de lançamento de álbum, às equipes de marketing e à distribuição pelos serviços de streaming. Entender os contratos com gravadoras e como eles impactam a carreira do artista é um fator-chave para decidir o melhor caminho para a sua música.
Como assessores e equipes de marketing garantem oportunidades de mídia e execução em rádio
Os profissionais de relações públicas e as equipes de marketing ajudam os artistas a conquistar oportunidades de mídia, incluindo os releases de imprensa e a execução nas várias estações de rádio. Eles têm papel essencial na promoção das músicas e dos lançamentos, na construção da identidade visual do artista e na expansão da presença dele na indústria musical.
Relações de trabalho com advogados de entretenimento e editoras musicais
Um bom advogado é inestimável para negociar contratos e cuidar das questões de negócio, garantindo que o melhor interesse do artista seja sempre a prioridade. As editoras administram os direitos de edição e ajudam a garantir fontes adicionais de receita, o que faz delas membros centrais na gestão do lado de negócio da música.
Membros adicionais da equipe: gestor de redes sociais, engenheiro de gravação e engenheiro de monitor
Muitos artistas também se beneficiam de membros adicionais, como os gestores de redes sociais, que desenvolvem a estratégia social e publicam conteúdo para engajar os fãs, os engenheiros de gravação, que supervisionam os aspectos técnicos da música gravada, e os engenheiros de monitor, que garantem que os shows soem no seu melhor.
Navegando as oportunidades de apresentação e negociando contratos
Agentes de booking e empresários colaboram para garantir as oportunidades de apresentação, negociar contratos e administrar os arranjos de preço de ingresso. Essa colaboração é vital para o sucesso dos shows e das datas de turnê, que costumam ser fontes significativas de receita para os artistas.
A importância da identidade visual e da marca para os artistas
Desenvolver uma identidade visual forte é um fator-chave para se conectar com os fãs e firmar uma marca memorável. A identidade visual sustenta as campanhas de lançamento de álbum, o merchandise e os esforços gerais de marketing que complementam a carreira musical do artista.
Colaborando com outros artistas e construindo sua própria rede
Construir sua própria rede e cultivar relações pessoais com outros artistas, produtores de eventos e profissionais da indústria pode abrir portas a novas oportunidades e colaborações, ampliando seu alcance e sua influência no negócio da música.
Cuidando das questões de negócio: o papel dos contadores e dos bons advogados
A gestão adequada das questões de negócio, incluindo a contabilidade e os assuntos jurídicos, ajuda os artistas a manter a saúde financeira e a proteger a propriedade intelectual. Contratar um bom advogado e um bom contador garante contratos sólidos e royalties rastreados e pagos com precisão.
No fim, o sucesso no negócio da música depende de cultivar relações comerciais fortes e de ter uma estratégia sólida de redes sociais para se conectar com novos fãs e promover sua música gravada e suas apresentações ao vivo, incluindo as datas de turnê.
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