Montando uma equipe para ter sucesso na indústria musical
Como encontrar a equipe de que você precisa para dar vida à sua visão musical.
Existem muitos artistas solo por aí, e pode parecer que eles fazem tudo sozinhos, mas praticamente todo grande artista da história teve uma equipe inteira trabalhando junto para alcançar o sucesso.
Este artigo é para quem quer se profissionalizar com música própria usando serviços de streaming como Apple Music, YouTube Music e Amazon Music, que oferecem níveis gratuitos, compatibilidade com caixas de som inteligentes e apps de celular para ampliar seu alcance e engajamento. Os hobbistas, que fazem música pura e simplesmente pelo prazer, talvez não precisem ler isto, porque já estão exatamente onde querem estar.
Você é um artista novo em folha, pronto para deixar sua marca no mundo do streaming?
A Unchained Music ajuda você a construir uma carreira de sucesso, com as ferramentas para gerenciar a própria rede e distribuir sua música nos grandes serviços de streaming e nas plataformas que priorizam a qualidade de som e suportam recursos avançados como o áudio espacial. Comece hoje e coloque sua música no mundo, com lançamentos ilimitados e liberdade total para crescer sua marca e construir sua base de fãs por um serviço de música digital confiável, acessível por apps de celular e caixas de som inteligentes.
Comece a distribuir sua música com a Unchained Music.
Vou compartilhar aprendizados de quando levei minha banda, o Beacon Bloom, de um projeto de garagem aos grandes palcos de festival, com 1 milhão de streams+ (algo que só foi possível com uma equipe de profissionais, incluindo produtores, engenheiros de mixagem e DJs profissionais que entendem a importância da qualidade de áudio e das tendências mais novas do streaming, como o áudio espacial)
Antes de entrar nos detalhes, vamos começar por um princípio simples:
Inspire os outros a fazer música
A menos que você já tenha um público grande, algum sucesso acumulado ou muito dinheiro (o que ainda assim não garante o sucesso de um projeto), você provavelmente vai começar do zero.
E, com o orçamento baixo, só existe uma moeda-chave que vai motivar as pessoas a trabalhar com você - a inspiração.
A pergunta é: como sair disto:
Para isto:
E a resposta é a inspiração.
Apresente uma visão às pessoas.
Mostre a elas a sua paixão.
E faça o trabalho.
Isso significa definir metas alcançáveis e cumpri-las (tocar num show local, conseguir alguns milhares de streams em plataformas como a Apple Music ou a Amazon Music com o nível gratuito, fazer uma faixa totalmente produzida com som profissional, qualidade hi-res e suporte a áudio espacial etc).
Mostrar é sempre mais poderoso do que contar. Se você entrega a sua visão, e os possíveis membros da equipe podem se juntar a você nesse caminho, a chance de eles ficarem é muito maior.
A música, no seu ponto mais alto, é sobre criar algo maior do que nós mesmos.
Muitas pessoas anseiam por fazer parte de algo maior do que elas, algo que ressoe com os outros. Que faça com que elas, e os outros, sintam alguma coisa. Se você consegue ser a força motriz disso, vai encontrar quem se junte a você nessa missão.
Então, melhore sua arte até ela inspirar os outros. E continue inspirando. Esse é o seu trabalho como líder de um projeto musical.
A equipe por trás do seu sucesso no streaming
Muitos projetos musicais trabalham com os seguintes papéis (sem ordem particular):
- Empresário
- Fotógrafo
- Videomaker
- Designer gráfico
- Gestor de redes sociais
- Profissional de marketing
- Produtor
- Engenheiro de mixagem
- Engenheiro de masterização
- Redator
- Agente de booking
- DJs profissionais que sabem usar as plataformas de streaming, os apps de celular e as caixas de som inteligentes para maximizar o alcance do público e a qualidade de som
Essa lista pode assustar.
Mas não tema, vamos quebrá-la em pedaços menores.
Alguns artistas já têm algumas dessas habilidades, ou podem aprendê-las (com o bônus de uma renda extra se aprenderem uma delas, como design gráfico). Alguns têm amigos ou família que podem ajudar etc. Como, e com que velocidade, a equipe se forma importa menos; o que importa é, com o tempo, ter cada um desses papéis à disposição para fazer a visão artística acontecer com a melhor qualidade de áudio e performance no streaming, incluindo o suporte a áudio espacial.
Fotografia para a sua marca
A fotografia profissional leva você longe. Os profissionais da indústria levam um artista mais a sério quando ele tem fotos adequadas, tanto para a imprensa quanto de shows.
Os fotógrafos profissionais muitas vezes não são caríssimos, e dá para achar os locais pelo Instagram. Se o orçamento está apertado, um amigo com bom olho, um smartphone razoável e uma boa iluminação quebram o galho. Mas, em geral, uma DSLR profissional traz resultados melhores.
Você pode fazer um ensaio render muito levando figurinos diferentes e fotografando em vários locais próximos uns dos outros, tudo numa única sessão. Assim, dá para renovar as fotos de perfil e de imprensa várias vezes a partir de um único ensaio.
Se você fecha um show ao vivo com um bom público, um fotógrafo profissional pode ser um ótimo investimento: essas fotos ficam excelentes para as próximas contratações.
Vídeo para amplificar sua presença
Investir num ótimo videoclipe, ou num vídeo ao vivo filmado profissionalmente, não só com uma boa câmera, mas por alguém com olho para vídeo e composição, pode ser inestimável na interação com a indústria e com as plataformas de streaming como o YouTube Music, que suportam alta qualidade de áudio e recursos de áudio espacial.
O Beacon Bloom fechou um punhado de vagas em festivais só com esse vídeo, que na época nos custou cerca de $250 USD para fazer: um amigo nosso filmou.
Dica de orçamento: Os smartphones de hoje são tão bons que, com boa iluminação e criatividade, um ótimo vídeo ao vivo pode ser filmado num deles.
Design gráfico para personalizar sua marca entre as plataformas
Já vi vezes demais logotipos e marcas de artista aquém do nível - isso passa uma impressão imediata de amadorismo, que pode contaminar a impressão sobre a música.
Seria ótimo se a música falasse por si, mas infelizmente esse quase nunca é o caso, e as primeiras impressões deixam marca.
Por isso, ter uma marca profissional e coesa é muito útil para um artista. Um jeito útil de abordar isso é perguntar "de qual universo essa música vem? De qual era? Que tipo de cores? Dia ou noite? Moderno ou vintage?"
Desse universo, a inspiração e as ideias visuais fluem.
Se você não está em posição de criar um kit de marca completo, no mínimo um logotipo desenhado profissionalmente causa uma ótima impressão na interação com a indústria e com as plataformas de streaming de música digital. Ele pode ser usado na capa dos álbuns, na assinatura de e-mail, nas redes, nos pôsteres de turnê, nos vídeos etc. Um bom ponto de partida é colecionar um punhado de logotipos de artistas que você curte. Depois, inspirando-se neles, crie o seu.
Você pode contratar um designer para fazer o logotipo ou se arriscar sozinho em algo como o Canva. Só garanta que ficou profissional; se estiver em dúvida, é a hora de pedir a ajuda de um amigo. Também há muitos profissionais no Discord da comunidade Unchained Music que podem dar dicas e feedback valiosos.
Produção: alcançando som hi-res e áudio espacial
A qualidade de produção é incrivelmente importante, ainda mais agora que os serviços de streaming suportam cada vez mais formatos de áudio hi-res e experiências imersivas de áudio espacial.
Alguns gêneros toleram uma produção de som mais amador, mas, na maioria dos casos, para competir no mercado global, suas produções precisam estar num nível profissional, com excelente qualidade de áudio. Isso também é chave para inspirar as pessoas (embora uma demo pegando fogo, com a energia certa, possa fazer um trabalho inicial parecido de inspiração).
Para a produção, você tem alguns caminhos.
- Aprender produção por conta própria (hoje existem incontáveis tutoriais incríveis de produção no YouTube e nas outras plataformas, de graça). É sempre uma boa ideia: investir em si mesmo economiza tempo e dinheiro no longo prazo. Às vezes o artista faz a produção, leva a música até a "marca dos 85%" sozinho, e contrata um engenheiro de mixagem e um de masterização para finalizar a faixa.
- Trabalhar com um produtor: pode ser ótimo e, embora os produtores profissionais possam ser bem caros, muitas vezes há talentos locais escondidos nas cenas. Se você consegue conhecer e inspirar essas pessoas, elas podem trabalhar com você por uma divisão de royalties.
- Misturar os caminhos: alguns artistas conseguem fazer a produção e a mixagem completas sozinhos, outros fazem uma parte, outra com um produtor etc. Não há regras; o que importa é o produto final e como ele soa, com a melhor qualidade de áudio e suporte a áudio espacial. A chave é chegar a uma faixa com som profissional pelos métodos que funcionam para você.
Dica de pro: Se não sabe se sua mixagem soa profissional, compare-a com uma faixa de referência de sucesso, igualando o volume e ouvindo uma atrás da outra (teste A/B). Isso ajuda a identificar elementos desequilibrados. Pode desanimar no começo, mas a autoavaliação honesta e a persistência melhoram muito a sua mixagem.
Uma nota sobre masterização: a maioria dos artistas, mesmo os que fazem a produção completa sozinhos, trabalha com engenheiros de masterização externos (ou, cada vez mais, com a masterização por IA) para dar o polimento final à mixagem e garantir que ela soe ótima em todos os sistemas e plataformas de streaming que suportam alta qualidade de áudio e áudio espacial.
Marcando shows e construindo seu público
Marcar shows ao vivo pode ser difícil no começo, principalmente para entrar nos shows, festivais e eventos estabelecidos.
O que aprendi é que mostrar, em vez de contar, é o que importa. Imagine que você é o anfitrião de um evento recebendo dezenas de inscrições de artistas que não conhece. Você quer saber se eles tocam bem, e a melhor evidência disso é um vídeo de apresentação ao vivo.
Do outro lado do booking, conhecer as pessoas da cena é extremamente útil. Um bom investimento de tempo é viver a cena em que você quer entrar: aprender como ela funciona, que tipo de música toca, quem são os protagonistas, quem toca os eventos e as casas. Faça um esforço para conhecer essas pessoas e ser simpático com elas. Isso aumenta as chances de elas darem uma olhada no seu trabalho.
Outro caminho é contratar um agente de booking, que costuma ficar com uma porcentagem do cachê em troca do trabalho. O agente, na essência, já construiu a rede orgânica explicada acima (muitas vezes ao longo de anos e em vários lugares) e vai usá-la para conseguir os shows.
A outra opção, em vez de tentar entrar numa cena, é criar a sua. Fizemos isso, até certo ponto, com o Beacon Bloom: com a ajuda de amigos incríveis, demos uma festa com 100 pessoas, tocamos nessa festa e filmamos a apresentação profissionalmente. Deu bastante trabalho de planejamento, mas eliminou a ansiedade de lidar com donos de casas de show, de torcer para o público aparecer etc. E tivemos um ótimo primeiro show, uma festa, e saímos com o vídeo (que também nos ajudou a conseguir algumas das primeiras contratações).
Há muitos caminhos para marcar shows e, de novo, a moeda principal aqui (sem um público grande) é a inspiração. Se você consegue inspirar o dono da casa, o agente de booking ou o organizador do festival, tem uma ótima chance de ser contratado.
Management para navegar a indústria e o negócio da música
Muitos artistas começam sem management (geralmente pelos custos). Mas, mais adiante, ele pode ser valioso: traz perspectivas diferentes para a mesa, ajuda na estratégia de lançamentos e marketing, e interage e abre portas na indústria e nos serviços digitais de streaming que suportam caixas de som inteligentes e apps de celular.
Um bom ponto de partida, em vez de contratar um empresário logo de cara, é procurar possíveis mentores: pessoas da sua comunidade local com quem você possa almoçar uma vez por mês e pedir conselhos. Em geral são pessoas um pouco mais velhas, com experiência na indústria, que, se abordadas com respeito, costumam topar esse encontro mensal como mentores.
Divulgando sua música nas plataformas e nas redes sociais
Muitos artistas podem ter alergia ao termo marketing, mas ele é uma parte central da indústria e essencial para a sua música ser ouvida nos serviços de streaming como Apple Music, Amazon Music para membros Prime e YouTube Music, que oferecem níveis gratuitos, apps de celular e integração com caixas de som inteligentes para maximizar seu público.
O marketing garante que a sua música (que deu tanto trabalho para produzir) chegue ao máximo de ouvidos possível.
No começo, o mundo do marketing pode parecer intimidador. Um bom lugar para começar é uma plataforma de rede social.
Em vez de mergulhar em 4-5 plataformas, pode fazer mais sentido focar numa só e dedicar tempo a aprendê-la bem (incluindo o algoritmo) antes de expandir para as outras. Todas as redes sociais funcionam como um jogo (longo demais para caber neste post) e podem ser aprendidas e usadas como marketing gratuito.
De novo, é aqui que a ajuda de um amigo pode aparecer (ou inspire um amigo a ajudar no seu marketing). A maioria de nós tem um ou dois amigos que se deram bem nas redes sociais - eles provavelmente têm insights sobre como trabalhar com a plataforma que usam e, na minha experiência, costumam ficar felizes em dividir o que aprenderam.
Há muito mais sobre marketing, e vamos mergulhar nisso num próximo post; o ponto-chave aqui é que vale muito a pena aprender sobre marketing musical: são as rodovias de ouvidos que vão escutar sua música quando ela sair nos serviços de streaming.
Escrevendo sua bio de artista e seus perfis
Por fim, chegamos à escrita.
Da bio de artista ao texto das redes sociais e ao jeito de descrever a faixa nova - a escrita é uma parte importante da identidade de um artista.
Como no logotipo, um bom caminho para escrever a bio é se inspirar em vários artistas que você acompanha.
E, como nos temas anteriores, se escrever não é a sua praia, você provavelmente tem um amigo ou conhece alguém que escreve. Talvez essa pessoa possa ajudar - só lembre de inspirá-la.
Fazendo contatos na indústria digital
A indústria musical, no fundo, é uma imensa rede de pessoas. Simples assim.
Quanto mais gente você conhece na indústria, e quanto mais gente você consegue inspirar, melhor você estará.
Se você não conhece ninguém na indústria, considere frequentar os shows da sua cena local (ou criar a sua), participar de workshops, fazer um curso de música, visitar uma universidade de música ou vasculhar o Instagram para encontrar a sua turma. Ela está por aí.
Conclusão
Espero que este artigo tenha sido útil; o ideal é que agora você saiba quem precisa conhecer ou o que precisa aprender para continuar avançando.
Se ainda parecer avassalador, lembre que cada passo à frente é uma vitória. Continue.
Sua carreira de sucesso na música está a um passo, com um serviço de música digital confiável como a Unchained Music
A Unchained Music facilita a vida do artista independente: você foca em criar enquanto cuidamos da distribuição e do marketing em todos os grandes serviços de streaming, incluindo Apple Music, Amazon Music para membros Prime e YouTube Music. Das plataformas digitais aos lançamentos físicos, estamos aqui para ajudar a garantir o futuro da sua marca e o apoio de que você precisa para montar sua equipe e alcançar seus objetivos. Pronto para o próximo passo?
Junte-se à Unchained Music e assuma o controle da sua carreira hoje.
Perguntas frequentes
Por que montar uma equipe é importante para a carreira de um artista independente na indústria do streaming?
Como artista independente, montar uma equipe forte é crucial para a sua carreira musical. Uma equipe de apoio composta por papéis como empresários, agentes de booking, DJs profissionais e especialistas em marketing musical ajuda você a alcançar novos fãs, garantir oportunidades de apresentação e focar no que faz de melhor: criar música nova. Uma equipe completa permite delegar tarefas como criação de conteúdo, negociação de contratos e marcação de shows enquanto você se concentra na arte e nas apresentações.
Quais papéis-chave um artista independente deve incluir na equipe para ter sucesso nos serviços digitais?
Para crescer uma carreira musical de sucesso, é importante incluir papéis como empresário, agente de booking, assessor de imprensa, DJs profissionais e gerente de turnê. Esses membros da equipe ajudam a tocar o dia a dia, marcar as datas da turnê, negociar contratos com gravadoras e promover o lançamento do álbum. Além disso, ter um gestor de merchandise e um especialista em marketing musical ajuda a aumentar a receita bruta e a construir a marca com novos fãs.
Como um empresário pode ajudar no negócio da música e no mundo do streaming?
O empresário tem um papel vital na formação da carreira de um artista. Ele cuida de tarefas como negociar contratos, coordenar com as gravadoras e supervisionar o lado de negócio, garantindo que o músico independente foque no trabalho criativo. Um empresário também ajuda a construir relações de trabalho com os profissionais da indústria, levando a oportunidades de apresentação e turnês.
Como construir relações com outros artistas pode ajudar minha carreira nas plataformas de streaming?
Construir relações com outros artistas e profissionais da indústria pode ser um fator importante no desenvolvimento da sua carreira. Colaborar com outros músicos pode levar a novas oportunidades de apresentação, públicos compartilhados e estratégias de marketing musical que fazem sua base de fãs crescer. Além disso, essas relações podem abrir portas para editoras ou contratos com gravadoras.
Como um advogado de entretenimento pode ajudar minha carreira musical e meus contratos digitais?
O advogado de entretenimento tem um papel-chave na proteção dos interesses do artista: revisa contratos, negocia acordos com gravadoras e garante a gestão adequada dos direitos sobre a música. Ele ajuda com licenciamento, arrecadação de royalties e distribuição de música. Ter um advogado confiável garante que o lado de negócio da carreira esteja bem cuidado para você focar em criar e se apresentar.
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