Como preparar sua música para a distribuição

Como preparar sua música para a distribuição

Aqui vai um guia passo a passo para distribuir sua música e o porquê de distribuir para as plataformas de streaming ser essencial para os músicos.  Quer ir além e divulgar sua música? Clique aqui.

Como distribuir sua música

1. Escolha uma empresa para distribuir sua música, como a Unchained Music
2. Suba sua música ou álbum com todos os metadados, incluindo nome do artista, nome do compositor e nome da faixa.
3. Selecione uma data de lançamento com 3-4 semanas de antecedência para poder fazer pitch às playlists editoriais do Spotify pelo Spotify For Artists
4. Configure um link de pre-save e divulgue sua música nas redes sociais
5. Espere o dia do lançamento
6. Implemente uma estratégia pós-lançamento para garantir que sua música seja ouvida

É vital ter a distribuição musical acessível certa para o seu sucesso e para ficar com todos os seus royalties de streaming. 

A importância das plataformas de streaming para a divulgação do artista

As plataformas de streaming se tornaram ferramentas cruciais para os artistas divulgarem a música, alcançarem públicos novos e estabelecerem presença na indústria. Elas permitem que os músicos compartilhem suas criações com milhões de ouvintes globalmente, construam uma base de fãs, expandam o alcance e deixem fãs novos descobrirem suas faixas por playlists e sugestões.

Como escolho a plataforma de distribuição musical certa?

Ao selecionar uma distribuidora, considere alcance e disponibilidade de plataformas, preços e modelos de receita, apoio promocional e de marketing, e atendimento ao cliente. É crucial encontrar uma distribuidora que atenda às suas necessidades e aos seus objetivos específicos como artista.

Alcance e disponibilidade de plataformas

O alcance e as plataformas determinam o público potencial e a acessibilidade da sua música. Uma distribuidora com alcance amplo, para mais de 150 plataformas de streaming, é melhor que uma que distribui sua música para 20. Um bom alcance ajuda a colocar sua música em várias plataformas de streaming, incluindo as populares como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, TikTok e Deezer. Essa disponibilidade ampla garante que sua música fique acessível ao maior número de ouvintes na maior variedade de formatos, independentemente do serviço preferido de cada um. É essencial pesquisar com quais plataformas cada distribuidora trabalha para garantir que seu público-alvo e seu mercado de nicho estejam cobertos. Algumas distribuidoras só colocam sua música no Spotify e na Apple Music, enquanto outras podem ser mais completas e incluir YouTube Content ID e TikTok. 

Preços e modelos de receita

Antes de escolher uma distribuidora, examine com cuidado os preços e os modelos de receita, já que eles podem impactar bastante seus ganhos como artista. As distribuidoras usam várias estruturas de preço, incluindo taxas únicas, taxas anuais ou uma porcentagem dos seus royalties. Algumas, como a DistroKid, oferecem uma taxa anual fixa que cobre uploads ilimitados, enquanto outras, como TuneCore e CD Baby, cobram por lançamento mas não ficam com parte dos royalties. Outras, como a Unchained Music, oferecem planos anuais de taxa fixa a partir de $19.99/ano no Grow e $34.99/ano no Pro, com 100% dos royalties mantidos e sem taxas por lançamento.

A maioria das distribuidoras também oferece uma estrutura de preços em níveis, dando aos artistas diferentes níveis de serviço e recursos conforme o plano. É crucial avaliar seu orçamento, a receita projetada de royalties de streaming e o valor dos serviços de cada distribuidora para tomar uma decisão informada, alinhada aos seus objetivos financeiros. Essa avaliação vai te ajudar a escolher uma distribuidora que maximize seus ganhos e sustente seu sucesso de longo prazo na indústria musical.

Apoio promocional e de marketing

O apoio promocional e de marketing das distribuidoras pode ser um ativo valioso para artistas que buscam crescer o público e aumentar a visibilidade nas plataformas de streaming. Algumas distribuidoras oferecem serviços adicionais que vão além da distribuição, como pitch para playlists, mixagem e masterização com IA, divulgação nas redes sociais, adiantamento de royalties para artistas e cobertura de imprensa. Esses serviços podem ajudar sua música a ganhar tração nas plataformas de streaming e a garantir colocações em playlists populares, cruciais para atrair ouvintes novos e gerar streams. Além disso, algumas distribuidoras podem orientar sobre as boas práticas de divulgação da música, trazendo percepções sobre estratégias e táticas de marketing bem-sucedidas.

Atendimento ao cliente e experiência do usuário

O atendimento ao cliente e a experiência do usuário são aspectos importantes na escolha de uma distribuidora, já que muitas têm uma reputação nada brilhante. Uma distribuidora com suporte responsivo consegue resolver qualquer problema ou dúvida durante o processo de distribuição, garantindo uma experiência tranquila e soluções pontuais. Algumas oferecem chat ao vivo, e-mail ou telefone, enquanto outras têm bases de conhecimento e FAQs extensos para te orientar. Além do suporte, é essencial avaliar a experiência de uso da plataforma da distribuidora, incluindo a facilidade de uso, o design do painel e as ferramentas de relatório. Uma plataforma amigável permite gerenciar seus lançamentos com eficiência, monitorar seus ganhos e acessar percepções valiosas, economizando tempo e esforço.

As principais distribuidoras

Entre as 10 principais distribuidoras estão Unchained Music, DistroKid, TuneCore, CD Baby, AWAL e Ditto Music. Essas empresas oferecem serviços variados e atendem tipos diferentes de artista, então é essencial pesquisar e comparar para encontrar a melhor opção para as suas necessidades.

Afinal, o que é distribuição musical?

A distribuição musical é o processo de disponibilizar a música ao público por vários canais, como lojas físicas, plataformas digitais e serviços de streaming. É um componente essencial da indústria musical, permitindo que os artistas compartilhem o trabalho e gerem receita. Os artistas não conseguem ir diretamente à maioria das plataformas, como o Spotify, e colocar a música lá por conta própria. Em vez disso, precisam trabalhar com uma distribuidora para subir a música. 

O papel das distribuidoras

As distribuidoras têm papel vital na indústria musical moderna, atuando como intermediárias entre artistas ou selos independentes e as várias plataformas de streaming. Sua função principal é ajudar os artistas a distribuir a música para os serviços populares, como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e outros, garantindo que a música fique acessível a milhões de ouvintes no mundo. Além da distribuição, as distribuidoras são responsáveis por coletar os royalties gerados por streams e downloads e por repassar esses ganhos aos artistas ou detentores de direitos. Muitas também oferecem uma gama de serviços adicionais, como apoio promocional, assistência de marketing e ferramentas de analytics, que podem ser decisivos para o artista crescer o público, aumentar a visibilidade e navegar as complexidades da indústria musical. 

Distribuição tradicional vs. digital

A indústria musical testemunhou uma mudança significativa nos métodos de distribuição nas últimas décadas, migrando da distribuição física para um cenário cada vez mais digital. A distribuição física, que envolve a fabricação e o envio de formatos tangíveis como discos de vinil, CDs e cassetes, já foi o principal meio de os artistas chegarem ao público. Mas, com a chegada da internet e a ascensão das plataformas digitais, a distribuição digital assumiu o centro do palco. Ela consiste em disponibilizar a música online por plataformas de streaming e lojas de download, dando aos artistas um jeito mais econômico e eficiente de compartilhar o trabalho com um público global. Embora a distribuição física ainda tenha seu lugar em nichos e entre colecionadores, o domínio crescente da distribuição digital mudou a forma como os artistas compartilham e monetizam a música, tornando-a mais acessível e conveniente para criadores e consumidores.

‍

Como preparar sua música para a distribuição

Mixando suas faixas

A mixagem é uma etapa essencial do processo de produção musical, com papel crítico na preparação de uma faixa para a distribuição aos serviços de streaming. Mixar envolve ajustar e equilibrar os elementos individuais de uma faixa, como vocais, instrumentos e efeitos, para criar um som coeso. Uma boa mixagem garante que cada elemento fique claro e distinto, permitindo ao ouvinte apreciar por completo as nuances da música. Uma faixa bem mixada pode elevar bastante a experiência de escuta, aumentando a chance de sua música ressoar com os ouvintes e chamar a atenção dos editores de playlists. Os serviços de streaming também têm diretrizes específicas de qualidade de áudio e níveis de loudness, tornando crucial alcançar uma mixagem com som profissional que siga esses padrões. Investir tempo e recursos na mixagem leva a uma representação melhor da sua visão artística, mais chances de entrar em playlists e, no fim, um lançamento mais bem-sucedido nas plataformas de streaming.

Masterizando suas faixas

A masterização é a etapa final e crucial do processo de produção musical, garantindo que suas faixas estejam otimizadas para a distribuição aos serviços de streaming e aos vários sistemas de reprodução. O processo envolve o ajuste fino do som geral da mixagem, mexendo em elementos como equalização, compressão e limiting para alcançar um produto final polido e equilibrado. Uma faixa bem masterizada entrega uma experiência consistente em diferentes dispositivos, caixas e fones, garantindo que sua música soe no seu melhor em qualquer ambiente. As plataformas de streaming têm requisitos específicos de loudness e qualidade, tornando essencial masterizar conforme esses padrões para evitar ajustes indesejados ou problemas na distribuição. Uma faixa masterizada profissionalmente pode elevar bastante a qualidade percebida da sua música, aumentando a chance de atrair a atenção de ouvintes e editores de playlists. Investir em uma masterização de qualidade eleva o apelo sonoro da música, contribui para um lançamento de sucesso e ajuda você a se destacar no cenário competitivo do streaming. O loudness é a parte da masterização com mais chance de te surpreender depois do upload, e nosso guia de LUFS e alvos de loudness no streaming explica o que as plataformas fazem com um master alto demais.

Reunindo os metadados e as informações do lançamento

Os metadados e as informações do álbum são componentes essenciais do seu lançamento. Metadados precisos e completos, incluindo títulos das faixas, nome do artista e colaboradores, gênero e clima, e data de lançamento, garantem que sua música seja facilmente descoberta e creditada corretamente.

Ao distribuir uma faixa às plataformas de streaming, é essencial fornecer metadados precisos e completos para garantir a organização, a busca e a atribuição de royalties adequadas. Os principais tipos de metadado musical a incluir são:

‍

Título da faixa: o nome oficial da sua música. Siga as diretrizes de capitalização e formatação.

Nome do artista: o artista ou a banda principal associada à faixa, formatado de forma consistente em todos os lançamentos.

Artistas convidados: quaisquer artistas adicionais que contribuíram para a faixa mas não são o artista principal.

Título do álbum: o nome do álbum ou EP do qual a faixa faz parte, se aplicável.

Data de lançamento: quando a faixa ou o álbum ficará disponível nas plataformas de streaming.

Gênero: o gênero ou estilo principal que melhor descreve a faixa.

Subgênero: uma categoria mais específica dentro do gênero principal, se aplicável.

Gravadora: o nome da gravadora ou entidade que lança a música, se aplicável. Artistas independentes podem usar o próprio nome ou um nome de selo criado por eles.

Informações de direitos autorais: os detentores dos direitos tanto da gravação sonora (℗) quanto da composição (©).

ISRC (International Standard Recording Code): um identificador único atribuído a cada faixa individual, usado para rastreamento e coleta de royalties. Se você não tiver um, a distribuidora fornece por você.

Nosso guia de identificadores de lançamento explica como um ISRC é construído e quando uma gravação precisa de um novo.

UPC/EAN (Universal Product Code/European Article Number): um identificador único atribuído a um álbum ou lançamento inteiro, usado para rastreamento e relatórios de vendas. Se você não tiver um, a distribuidora fornece por você.  O mesmo guia explica o que separa um UPC de um EAN e por que um single digital ainda carrega um.

Como subir sua música nos serviços de streaming

Para distribuir música, crie uma conta em uma distribuidora, suba a capa, os arquivos de música e os metadados, selecione as plataformas de streaming onde quer sua música disponível, defina a data de lançamento e a precificação, e revise e envie suas informações para a distribuição.

Prazos e expectativas da distribuição

Os prazos e as expectativas da distribuição variam entre distribuidoras e plataformas de streaming, mas entender esses fatores é essencial para um lançamento tranquilo. Em geral, a maioria das distribuidoras exige uma antecedência de pelo menos 1-2 semanas antes da data pretendida para garantir que sua música seja entregue corretamente e processada pelas plataformas. Algumas oferecem prazos mais rápidos, mas o melhor sempre é planejar com antecedência e deixar tempo de sobra para resolver possíveis problemas, como correções de metadados ou ajustes de arte. Além disso, agendar o lançamento com alguma folga te dá oportunidades de apresentar sua música a playlists, como o sistema editorial do Spotify, ou de coordenar esforços promocionais, aumentando as chances de um lançamento de sucesso. É essencial pesquisar os prazos da distribuidora escolhida e definir expectativas realistas para evitar complicações de última hora e garantir um lançamento tranquilo nas plataformas de streaming.

Estratégias de divulgação pós-lançamento

As estratégias de divulgação pós-lançamento são cruciais para o artista maximizar a visibilidade e o alcance da música nas plataformas de streaming, garantindo que o trabalho duro não passe despercebido. Uma campanha promocional bem planejada ajuda a atrair ouvintes novos, gerar streams e reforçar sua presença nos serviços de streaming. Algumas estratégias eficazes de divulgação pós-lançamento incluem:

‍

Marketing nas redes sociais: compartilhe sua música regularmente em plataformas como Instagram, X, Facebook e TikTok, e interaja com o público para criar burburinho em torno do lançamento.

Pitch para playlists: envie sua música a playlists relevantes, tanto oficiais (selecionadas pelas plataformas de streaming) quanto criadas por usuários, para aumentar suas chances de ser descoberto por ouvintes novos.

Colaborações: faça parceria com outros artistas, influenciadores ou criadores para promoção cruzada da música e acesso aos públicos deles, expandindo seu alcance.

Cobertura de imprensa: procure blogs de música, publicações e a mídia local para garantir matérias, entrevistas ou resenhas, elevando seu perfil e sua credibilidade na indústria.

E-mail marketing: use sua lista de e-mails para manter os fãs atualizados sobre lançamentos, shows e conteúdos de bastidores, cultivando uma base de fãs leal.

Shows e eventos virtuais: organize shows, transmissões ao vivo ou festas de audição virtuais para interagir com o público e mostrar sua música ao vivo.

Anúncios e conteúdo patrocinado: invista em anúncios segmentados nas redes sociais ou nos serviços de streaming para alcançar um público maior e gerar mais streams.

Como ganhar dinheiro nas plataformas de streaming

Entendendo os royalties de streaming

Os royalties de streaming são uma fonte de renda fundamental para o artista moderno, e compreender como funcionam te ajuda a navegar melhor a indústria e a garantir remuneração justa pelo trabalho.

‍

Normalmente, existem dois tipos de royalties gerados pelas plataformas de streaming:

Royalties da gravação sonora: pagos pela gravação em si da sua música, normalmente divididos entre o artista, a gravadora (se aplicável) e os artistas convidados. Quando você distribui pela distribuidora, ela ajuda a coletar esses royalties em seu nome e a repassá-los a você.

Royalties da composição: pagos pela composição musical em si, que inclui melodia, letra e estrutura da música. Normalmente são divididos entre compositores e editoras. Para coletá-los, você precisa registrar suas músicas em uma organização de direitos de execução (PRO) como ASCAP, BMI ou SESAC nos Estados Unidos, ou nas equivalentes de outros países.

As plataformas de streaming pagam royalties com base em vários fatores, como o total de streams, a receita total da plataforma e a localização do ouvinte. As taxas de royalties variam entre plataformas e regiões, e é crucial conhecer essas diferenças ao planejar lançamentos e esforços promocionais.

Estratégias para maximizar a renda de streaming

Para um músico começando na indústria musical, maximizar a renda de streaming é essencial para construir uma carreira sustentável. Aqui vão algumas estratégias:

‍

Qualidade antes de quantidade: foque em criar música de alta qualidade que ressoe com seu público-alvo. Faixas bem produzidas e envolventes têm mais chance de entrar em playlists, ser compartilhadas pelos fãs e gerar escutas repetidas.

Lançamentos consistentes: lance música com regularidade para manter os fãs engajados e sua presença nas plataformas de streaming. Lançamentos frequentes também aumentam suas chances de ser descoberto por ouvintes novos e melhoram sua receita geral de streaming.

Otimize os metadados: garanta que os metadados das faixas estejam precisos e completos. Metadados corretos ajudam na descoberta, nas colocações em playlists e na atribuição correta de royalties, o que impacta sua renda de streaming.

Divulgue sua música: use redes sociais, e-mail marketing, colaborações e outras estratégias promocionais para aumentar a visibilidade, atrair mais ouvintes e gerar streams.

Pitch para playlists: envie sua música a playlists relevantes, oficiais e de usuários, para aumentar suas chances de ser descoberto e gerar mais streams.

Registre-se nas PROs: registre suas músicas nas organizações de direitos de execução (PROs) e nas outras sociedades de gestão coletiva para garantir todos os royalties a que você tem direito pelo streaming e pelas execuções públicas.

Interaja com seu público: construa uma conexão forte com os fãs interagindo nas redes sociais, fazendo eventos ao vivo e compartilhando conteúdo exclusivo. Fãs leais têm mais chance de compartilhar sua música e contribuir para sua renda de streaming.

Diversifique sua presença: distribua sua música para o máximo possível de plataformas de streaming, incluindo serviços globais e regionais, para aumentar seu público potencial e suas fontes de receita.

Distribua sua música agora

Em conclusão, aprender a distribuir sua música com eficácia para as plataformas de streaming é uma habilidade vital para o músico no cenário digital de hoje. Seguindo este guia, escolhendo uma distribuidora confiável e fornecendo metadados precisos, você garante um lançamento de sucesso e aumenta suas chances de aparecer nas playlists editoriais. Planejar a data de lançamento estrategicamente e usar links de pre-save e divulgação nas redes sociais vai impulsionar ainda mais a visibilidade da sua música. Abraçar a importância das plataformas de streaming para a divulgação do artista pode contribuir significativamente para o seu crescimento e o seu sucesso na indústria. 

Aprenda a colocar sua música no TikTok ou em outros serviços de streaming.