Warum es in der Musikindustrie keine Regeln gibt
Es gibt ein Regelbuch für die Musikindustrie, aber wie du es nutzt, liegt bei dir.
Warum es in der Musikindustrie keine Regeln gibt
Immer wieder stoße ich in der Musik auf mentale Mauern.
"So kann man das nicht machen", oder "so muss man das machen."
Und je mehr ich diese Mauern hinterfrage, desto interessanter wird das Musikspiel.
Und desto mehr merke ich: Es gibt viel weniger Regeln, als ich dachte.
Vorstellungen davon, wie Dinge gemacht werden sollten, sind subtil und scheinen aus vielen Quellen zu kommen. Mir ist noch kein Regelbuch begegnet, das für den ganzen Raum gilt. Denn für fast jedes Beispiel eines erfolgreichen Artists, der etwas auf eine Art macht, fand ich fast immer ein Gegenbeispiel.
Im Kern ist das ganze Spiel ein großes Experiment. Die folgenden "Regeln" können Ausgangspunkte sein, um mit verschiedenen Strategien zu experimentieren. So können Artists ihr eigenes Regelbuch schreiben, das für sie funktioniert.
"Du musst jeden Tag auf Social Media posten"
Schauen wir uns zwei gegensätzliche Instagram-Konten an:
These: Nora en Pure
Antithese: Unknown Mortal Orchestra
Nora en Pure postet fast jeden Tag, plus Stories. Unknown Mortal Orchestra postet sporadisch. Beide sind erfolgreiche Artists mit weltweitem Publikum.
Die Erkenntnis?
Regelmäßiges Posten ist aus einer ganzen Reihe von Gründen definitiv nützlich. Besonders nützlich ist es für Artists im Growth Mode. Aber ist es das A und O des Erfolgs? Nicht unbedingt, vor allem, wenn die Musik gut andockt.
"Du musst regelmäßig Musik veröffentlichen"
Wie beim Social-Posting profitieren Artists heute wahrscheinlich von regelmäßigen Releases, wenn sie im Growth Mode sind. Aber manche etablierten Artists lassen sich gern Zeit: Radiohead brauchen oft 4-5 Jahre zwischen Alben.
Die Release-Frequenz ist immer eine Balance zwischen Qualität und Quantität. Ein großartiges Album kann alles sein, was für den Erfolg nötig ist. Oder eine Single alle 3 Wochen bringt genau die Ergebnisse, die ein Artist sucht. Keins von beidem ist richtig oder falsch, herausfinden lässt es sich nur, indem man verschiedene Ansätze ausprobiert.
"Vocals müssen perfekt gestimmt / pitch-korrigiert sein"
Es ist zur Norm geworden, dass Vocals in moderner Musik stark getuned sind, besonders in Genres wie Bro-Country. Und das dockt bei einem bestimmten Publikum an. Aber manche Artists lehnen jedes Tuning ab: Chet Faker hat in dieser Tape-Notes-Folge erklärt, warum, und der Klassiker "Beautiful" von Snoop Dogg und Pharrell Williams hat eine wacklige Topline, gesungen von Williams.
Aber es ist ein Vibe. Und kam beim Publikum eindeutig an.
Wenn ein Vocal gut eingesungen und gut gemischt ist und zur Klanglandschaft des Songs passt, in dem es sitzt, ist Tuning womöglich gar nicht nötig. Und manche Artists wie Bon Iver brechen die Regel im Folk und setzen das Werkzeug ganz offen ein.
Beim Tuning läuft es auf Folgendes hinaus: Was bevorzugst du? Und was dockt bei deinem Publikum am stärksten an? Das herauszufinden ist deine Aufgabe.
"Mach keine Musik in dem Genre, das ist tot"
Falls jemand Nothing But Thieves erzählt hat, dass Rock tot ist, haben sie nicht zugehört, und das hat sich für sie sehr gut ausgezahlt.
Dieser Track des mongolischen Acts The Hu setzt auf traditionelle mongolische Instrumente und Kehlgesang, ein extrem nischiges Genre. Und doch hat das Video zum Zeitpunkt dieses Beitrags fast 70 Millionen Views eingesammelt.
In einer anderen Nische hat Molly Lewis mit einem Release auf Jagjaguwar ein Subgenre der Pfeifmusik geschaffen.
Es gibt zwar eindeutig große Trends bei musikalischen Genres, und für aufstrebende Artists kann es nützlich sein, moderne Wellen zu reiten, aber wenn die Musik gut ist und den richtigen globalen Hörerkreis erreichen kann, ist das Genre heute ein kleineres Thema als früher.
Gute Musik-Praktiken
Für fast jede "Regel" der Musikindustrie lässt sich fast immer ein Gegenbeispiel finden. Aber nur weil es ein Gegenbeispiel gibt, heißt das nicht, dass es zwingend der beste Weg ist.
Das wichtigste Prinzip, das ich bislang gefunden habe (und das im Leben allgemein gilt), ist sehr simpel: Sei freundlich und respektvoll. Die Tage der entgleisten Rockstars sind größtenteils vorbei, und im Raum der aufstrebenden Artists schließen sich Türen schnell. Dieses Prinzip gilt in der realen wie in der digitalen Welt und ist nach meiner Erfahrung essenziell.
Wie wir in Sind analoge Synths wirklich besser als VSTs? besprochen haben, ist ein großartiger Weg, gute Praktiken zu definieren und herauszufinden, welche "Regeln" wichtig sind, zu bestimmen, was dir als Artist wichtig ist . Willst du Millionen Follower haben und rund um die Welt auftreten? Dann sind regelmäßige Posts und Releases wahrscheinlich eine essenzielle Strategie. Ist das reine Erschaffen von Musik dein Happy Place? Dann gilt womöglich keine dieser "Regeln" für dich.
Wie das Leben ist das Musikspiel ein großes Experiment. Das Regelbuch dieses Experiments schreibst du.
Geschrieben von Ryan Ferris für Unchained Music.
.webp)