Ein Team für den Erfolg in der Musikindustrie aufbauen
Wie du das Team findest, das du brauchst, um deine musikalische Vision zum Leben zu erwecken.
Es gibt zwar viele Solo-Artists da draußen, und es mag so aussehen, als würden sie alles selbst machen, doch fast jeder große Musik-Act aller Zeiten hatte ein ganzes Team, das mit ihm am Erfolg gearbeitet hat.
Dieser Artikel ist für alle, die mit ihrer eigenen Musik professionell werden wollen, über Streaming-Dienste wie Apple Music, YouTube Music und Amazon Music, die Gratis-Stufen, Smart-Speaker-Kompatibilität und Mobile Apps bieten, um Reichweite und Engagement zu steigern. Hobbyisten, die Musik rein aus Freude machen, müssen das hier vielleicht nicht lesen, denn sie sind schon dort, wo sie sein wollen.
Bist du ein brandneuer Artist, bereit, deine Spuren in der Streaming-Welt zu hinterlassen?
Unchained Music hilft dir, eine erfolgreiche Karriere aufzubauen, mit den Werkzeugen, um dein eigenes Netzwerk zu managen und deine Musik auf den großen Streaming-Diensten und Plattformen zu vertreiben, die Klangqualität hochhalten und fortgeschrittene Funktionen wie Spatial Audio unterstützen. Starte noch heute und bring deine Musik raus, mit unbegrenzten Releases und purer Freiheit, deine Marke wachsen zu lassen und deine Fanbase aufzubauen, über einen vertrauenswürdigen digitalen Musikdienst, erreichbar über Mobile Apps und smarte Lautsprecher.
Starte deinen Musikvertrieb mit Unchained Music.
Ich teile hier Erkenntnisse, die ich gesammelt habe, als ich meine Band Beacon Bloom von einem Garagenprojekt auf große Festivalbühnen mit 1 Million+ Streams gebracht habe (nur möglich mit einem Team aus Profis, darunter Produzenten, Mixing-Engineers und professionelle DJs, die die Bedeutung von Audioqualität und den neuesten Streaming-Trends wie Spatial Audio verstehen).
Bevor wir in die Details gehen, starten wir mit einem simplen Prinzip:
Inspiriere andere, Musik zu machen
Sofern du nicht schon eine große Anhängerschaft hast, erste Erfolge vorweisen kannst oder über größere Geldsummen verfügst (was den Erfolg eines Projekts trotzdem nicht garantiert), wirst du wahrscheinlich bei null anfangen.
Und wenn die Budgets klein sind, gibt es nur eine zentrale Währung, die Menschen motiviert, für dich zu arbeiten, nämlich Inspiration.
Die Frage ist, wie man von hier:
hierhin kommt:
Und die Antwort ist Inspiration.
Präsentiere den Menschen eine Vision.
Zeig ihnen deine Leidenschaft.
Und mach die Arbeit.
Das heißt, erreichbare Ziele zu setzen und sie zu erreichen (eine lokale Show spielen, ein paar tausend Streams auf Plattformen wie Apple Music oder Amazon Music mit ihrer Gratis-Stufe sammeln, einen voll produzierten, professionell klingenden Track mit Hi-Res-Qualität und Spatial-Audio-Unterstützung bauen und so weiter).
Zeigen ist immer mächtiger als Erzählen. Wenn du deine Vision einlöst und potenzielle Teammitglieder dich auf diesem Weg begleiten können, bleiben sie viel eher dabei.
Musik, in ihrer höchsten Form, bedeutet, etwas zu erschaffen, das größer ist als wir selbst.
Viele Menschen sehnen sich danach, Teil von etwas Größerem zu sein, das bei anderen andockt. Das sie und andere etwas fühlen lässt. Wenn du die treibende Kraft dafür sein kannst, wirst du andere finden, die sich dieser Mission anschließen.
Also verbessere deine Kunst, bis sie andere inspiriert. Und inspiriere sie weiter. Das ist dein Job als Kopf eines Musikprojekts.
Das Team hinter deinem Streaming-Erfolg
Viele Musikprojekte arbeiten mit den folgenden Rollen (in keiner bestimmten Reihenfolge):
- Manager
- Fotograf
- Videograf
- Grafikdesigner
- Social-Media-Manager
- Marketer
- Produzent
- Mixing-Engineer
- Mastering-Engineer
- Texter
- Booking-Agent
- Professionelle DJs, die wissen, wie man Streaming-Plattformen, Mobile Apps und smarte Lautsprecher nutzt, um Reichweite und Klangqualität zu maximieren
Diese Liste kann einschüchtern.
Aber keine Sorge, wir zerlegen sie gleich in kleinere Häppchen.
Manche Artists haben einige dieser Fähigkeiten schon oder können sie lernen (mit dem Bonus zusätzlicher Einnahmen, wenn sie eine der Fähigkeiten lernen, zum Beispiel Grafikdesign). Manche haben Freunde oder Familie, die helfen können, und so weiter. Wie und wie schnell das Team entsteht, zählt weniger. Was zählt, ist, irgendwann jede dieser Rollen rufen zu können, um die künstlerische Vision umzusetzen, mit der besten Audioqualität und Streaming-Performance einschließlich Spatial-Audio-Unterstützung.
Fotografie für deine Marke
Professionelle Fotografie bringt enorm viel. Profis der Branche nehmen einen Artist ernster, wenn er ordentliche Fotos hat, für Pressebilder wie für Live-Aufnahmen.
Professionelle Fotografen sind oft gar nicht so teuer, und lokale findet man häufig über Instagram. Bei knappem Budget können auch Freunde mit gutem Auge, ein halbwegs gutes Smartphone und gutes Licht zur Not funktionieren. Aber eine Profi-DSLR liefert meist bessere Ergebnisse.
Du kannst ein Fotoshooting weit tragen lassen, indem du verschiedene Outfits mitbringst und in mehreren nah beieinanderliegenden Locations schießt, alles in einem einzigen Shooting. So kannst du deine Profil- und Pressebilder mehrmals aus einem einzigen Shooting auffrischen.
Wenn du eine Live-Show mit ordentlich Publikum landest, kann ein Profi-Fotograf eine großartige Investition sein, diese Fotos machen sich hervorragend für künftige Buchungen.
Videografie, um deine Präsenz zu verstärken
Die Investition in ein großartiges Musikvideo oder ein professionell gedrehtes Live-Video, nicht nur mit einer guten Kamera, sondern von jemandem mit einem Auge für Videografie und Komposition, kann unbezahlbar sein für den Umgang mit der Branche und den Streaming-Plattformen wie YouTube Music, die hohe Audioqualität und Spatial-Audio-Funktionen unterstützen.
Beacon Bloom hat allein mit diesem Video eine ganze Reihe von Festival-Slots gelandet, das uns damals rund $250 USD gekostet hat, ein Freund von uns hat es gedreht.
Budget-Tipp: Smartphones sind heutzutage so gut, dass sich mit gutem Licht und Kreativität ein großartiges Live-Video auch damit drehen lässt.
Grafikdesign, um deine Marke über Plattformen hinweg zu prägen
Zu oft habe ich Artist-Logos und Branding gesehen, die nicht auf der Höhe waren - das kann einen sofortigen Amateur-Eindruck hinterlassen, der auf den Eindruck der Musik abfärbt.
Es wäre schön, wenn die Musik für sich selbst sprechen würde, aber das ist leider oft nicht der Fall, und erste Eindrücke hinterlassen ihre Spuren.
Deshalb ist eine professionelle, geschlossene Marke für einen Artist sehr nützlich. Ein hilfreicher Ansatz ist die Frage: "Aus welchem Universum kommt diese Musik? Aus welcher Ära? Welche Farben? Tag oder Nacht? Modern oder Vintage?"
Aus diesem Universum können Inspiration und visuelle Ideen fließen.
Wenn du nicht in der Lage bist, ein volles Brand-Kit zu erstellen, macht zumindest ein professionell gestaltetes Logo einen großartigen Eindruck im Umgang mit der Branche und den digitalen Streaming-Plattformen. Es lässt sich auf Album-Art, in deiner E-Mail-Signatur, auf Socials, Tour-Postern, in Videos und so weiter nutzen. Ein guter Startpunkt ist, eine Reihe von Logos von Artists zu sammeln, die du magst. Und dann, davon inspiriert, dein eigenes zu bauen.
Du kannst entweder einen Designer beauftragen oder dich selbst mit etwas wie Canva versuchen. Achte nur darauf, dass es professionell aussieht. Wenn du unsicher bist, ist das der Moment, in dem du Freunde um Hilfe bitten solltest. Genauso gibt es viele Profis im Community-Discord von Unchained Music, die wertvolle Tipps und Feedback geben können.
Produktion: Hi-Res-Klangqualität und Spatial Audio erreichen
Die Produktionsqualität ist unglaublich wichtig, besonders jetzt, wo die Streaming-Dienste zunehmend Hi-Res-Audioformate und immersive Spatial-Audio-Erlebnisse unterstützen.
Manche Genres kommen mit amateurhafter klingender Produktion durch, aber in den meisten Fällen müssen deine Produktionen auf professionellem Niveau mit exzellenter Audioqualität sein, um im globalen Markt zu bestehen. Das ist auch der Schlüssel, um Menschen zu inspirieren (wobei eine heiße Demo mit der richtigen Energie anfangs ähnliche Inspirationsarbeit leisten kann).
Für die Produktion hast du ein paar Wege.
- Lerne die Produktion selbst (es gibt inzwischen unzählige großartige Produktions-Tutorials auf YouTube Music und anderen Streaming-Plattformen, gratis). Das ist immer eine gute Idee, denn in dich selbst zu investieren spart auf lange Sicht Zeit und Geld. Manchmal machen Artists die Produktion selbst, bringen den Song bis zur "85%-Marke" und beauftragen einen Mixing-Engineer und einen Mastering-Engineer, um den Track fertigzustellen.
- Arbeite mit einem Produzenten, das kann richtig gut sein, und während professionelle Produzenten sehr teuer sein können, verstecken sich in den Szenen oft lokale Talente. Wenn du diese Menschen triffst und inspirierst, arbeiten sie womöglich für einen Royalty-Split mit dir.
- Mische die Ansätze, manche Artists können Produktion und Mixing komplett selbst, andere machen einen Teil selbst, einen Teil mit einem Produzenten und so weiter. Es gibt keine Regeln, was zählt, ist das Endprodukt und wie es klingt, mit der besten Audioqualität und Spatial-Audio-Unterstützung. Der Schlüssel ist ein professionell klingender Track, mit der Methode oder den Methoden, die für dich funktionieren.
Profi-Tipp: Wenn du unsicher bist, ob dein Mix professionell klingt, vergleiche ihn mit einem erfolgreichen Referenz-Track, indem du die Lautstärke angleichst und beide direkt nacheinander hörst (A/B-Test). Das hilft, unausgewogene Elemente zu erkennen. Auch wenn es anfangs entmutigend sein kann: Ehrliche Selbsteinschätzung und Beharrlichkeit können deinen Mix enorm verbessern.
Eine Anmerkung zum Mastering: Die meisten Artists, selbst die, die die komplette Produktion selbst machen, arbeiten mit externen Mastering-Engineers (oder zunehmend mit KI-Mastering), um ihrem Mix den letzten Schliff zu geben und sicherzustellen, dass er auf allen Systemen und Streaming-Plattformen großartig klingt, die hohe Audioqualität und Spatial Audio unterstützen.
Shows buchen und dein Publikum aufbauen
Live-Shows zu buchen kann anfangs schwer sein, besonders wenn man bei etablierten Shows, Festivals und Events reinkommen will.
Was ich gelernt habe: Zeigen statt Erzählen ist wichtig. Stell dir vor, du bist Veranstalter und bekommst Dutzende Bewerbungen von Artists, die du nicht kennst. Du willst wissen, dass sie gut performen können, und der beste Beleg dafür ist ein Live-Performance-Video.
Von der anderen Seite des Bookings betrachtet kann es extrem nützlich sein, Leute in der Szene zu kennen. Eine gute Zeitinvestition ist, Zeit in der Szene zu verbringen, in die du einbrechen willst, zu lernen, wie sie funktioniert, welche Musik gespielt wird, wer die Akteure sind, wer die Events und Locations betreibt. Bemühe dich, diese Menschen kennenzulernen und freundlich zu ihnen zu sein. Das erhöht deine Chancen, dass sie sich deine Arbeit ansehen.
Ein anderer Weg ist, einen Booking-Agent zu engagieren, der oft einen Prozentsatz deiner Gage im Tausch für seine Arbeit nimmt. Ein Booking-Agent hat das oben beschriebene organische Netzwerk im Grunde bereits aufgebaut (oft über Jahre und an mehreren Orten) und nutzt es, um Shows zu besorgen.
Die andere Option, statt in eine Szene einzubrechen, ist, deine eigene zu erschaffen. Das haben wir mit Beacon Bloom in gewissem Maß getan: Mit der Hilfe einiger großartiger Freunde haben wir eine Party mit 100 Leuten geschmissen, dort performt und die Performance professionell gefilmt. Das verlangte zwar viel Planung, nahm uns aber die Nervosität im Umgang mit Location-Besitzern, das Hoffen, dass Leute zum Event kommen, und so weiter. Und wir hatten eine großartige erste Show, eine Party und bekamen das folgende Video (das uns auch zu einigen unserer ersten Buchungen verhalf).
Es gibt viele Wege, Shows zu buchen, und auch hier ist die Hauptwährung (ohne großes Publikum) die Inspiration. Wenn du den Location-Besitzer, Booking-Agent oder Festival-Organisator inspirieren kannst, hast du gute Chancen, gebucht zu werden.
Management, um sich in Musikindustrie und Business zu bewegen
Viele Artists starten ohne Management (meist aus Kostengründen). Aber später kann es wertvoll sein, andere Perspektiven an den Tisch zu bringen, Releases und Marketing zu planen und Türen zu öffnen, in der Branche und bei den digitalen Streaming-Diensten, die smarte Lautsprecher und Mobile Apps unterstützen.
Ein guter Startpunkt, statt gleich zu Beginn einen Manager fest anzustellen, ist, potenzielle Mentoren anzusprechen: Menschen aus deiner lokalen Community, die du einmal im Monat zum Mittagessen treffen und um Rat fragen kannst. Meist sind diese Menschen etwas älter, haben Branchenerfahrung und sind, respektvoll gefragt, oft gern bereit, sich einmal im Monat als Mentor zu treffen.
Deine Musik auf Plattformen und Social Media vermarkten
Viele Artists reagieren allergisch auf das Wort Marketing, aber es ist ein zentraler Teil der Branche und essenziell dafür, dass deine Musik auf Streaming-Diensten wie Apple Music, Amazon Music für Prime-Mitglieder und YouTube Music gehört wird, die Gratis-Stufen, Mobile Apps und Smart-Speaker-Integration bieten, um dein Publikum zu maximieren.
Marketing sorgt dafür, dass deine Musik (an der du so hart gearbeitet hast) so viele Ohren wie möglich erreicht.
Am Anfang kann die Welt des Marketings einschüchternd wirken. Ein guter Startpunkt ist eine Social-Media-Plattform.
Statt dich in 4-5 Plattformen zu stürzen, kann es Sinn ergeben, dich auf nur eine zu konzentrieren und sie gründlich zu lernen (einschließlich ihres Algorithmus), bevor du dich zu anderen ausbreitest. Alle Social-Media-Plattformen funktionieren nach Spielregeln (zu umfangreich für diesen Post) und lassen sich lernen und für Marketing ohne Werbebudget nutzen.
Auch hier findest du vielleicht Hilfe bei Freunden (oder inspirierst sie, dir beim Marketing zu helfen). Die meisten von uns haben ein, zwei Freunde, die auf Social Media gut unterwegs sind - sie haben wahrscheinlich Einblicke, wie man mit ihrer Plattform arbeitet, und teilen ihr Wissen nach meiner Erfahrung meist gern.
Es gibt noch viel mehr zum Marketing, in das wir in einem künftigen Post eintauchen. Der Kernpunkt hier: Es lohnt sich sehr, Musikmarketing zu lernen, denn das sind die Autobahnen der Ohren, die deine Musik hören werden, wenn sie auf den Streaming-Diensten erscheint.
Deine Artist-Bio und Profile schreiben
Zum Schluss kommen wir zum Schreiben.
Von deiner Artist-Bio über deinen Social-Media-Blurb bis zu der Art, wie du deinen neuen Track beschreibst - das Schreiben ist ein wichtiger Teil der Identität eines Artists.
Wie beim Logo ist ein guter Weg zur Bio, sich von einer Reihe anderer Artists inspirieren zu lassen, denen du folgst.
Und wie bei den vorherigen Themen: Wenn Schreiben nicht dein Ding ist, hast du wahrscheinlich Freunde oder kennst jemanden, der schreiben kann. Vielleicht helfen sie dir - denk nur daran, sie zu inspirieren.
Netzwerken in der digitalen Branche
Die Musikindustrie ist im Kern ein riesiges Netzwerk aus Menschen. So einfach ist das.
Je mehr Menschen du in der Branche kennst und je mehr Menschen du inspirieren kannst, desto besser wirst du dastehen.
Wenn du niemanden in der Branche kennst, erwäge, Shows in deiner lokalen Szene zu besuchen (oder deine eigene zu erschaffen), Workshops zu besuchen, einen Musikkurs zu belegen, eine Musikhochschule zu besuchen oder über Instagram deine Leute zu finden. Es gibt sie da draußen.
Fazit
Ich hoffe, dieser Artikel war nützlich. Idealerweise weißt du jetzt, wen du treffen oder was du lernen musst, um weiter voranzukommen.
Wenn es immer noch überwältigend wirkt, denk daran: Jeder Schritt nach vorn ist ein Gewinn. Bleib dran.
Deine erfolgreiche Musikkarriere ist nur einen Schritt entfernt, mit einem vertrauenswürdigen digitalen Musikdienst wie Unchained Music
Unchained Music macht es unabhängigen Artists leicht, sich aufs Erschaffen zu konzentrieren, während wir Musikvertrieb und Marketing über alle großen Streaming-Dienste hinweg übernehmen, einschließlich Apple Music, Amazon Music für Prime-Mitglieder und YouTube Music. Von digitalen Plattformen bis zu physischen Releases sind wir da, um die Zukunft deiner Marke abzusichern und dir die Unterstützung zu geben, die du brauchst, um dein Team aufzubauen und deine Ziele zu erreichen. Bereit für den nächsten Schritt?
Werde Teil von Unchained Music und übernimm noch heute die Kontrolle über deine Karriere.
FAQ
Warum ist der Teamaufbau für die Karriere eines unabhängigen Artists in der Streaming-Branche wichtig?
Als unabhängiger Artist ist der Aufbau eines starken Teams entscheidend für deine Musikkarriere. Ein unterstützendes Team aus Rollen wie Artist-Managern, Booking-Agents, professionellen DJs und Musikmarketing-Experten kann dir helfen, neue Fans zu erreichen, Auftrittschancen zu sichern und dich auf das zu konzentrieren, was du am besten kannst: neue Musik erschaffen. Ein rundes Team erlaubt dir, Aufgaben wie Content-Erstellung, Vertragsverhandlungen und Gig-Booking zu verteilen, während du dich auf deine Kunst und deine Auftritte konzentrierst.
Welche Schlüsselrollen sollte ein unabhängiger Artist für den Erfolg in den digitalen Diensten in sein Team holen?
Um eine erfolgreiche Musikkarriere aufzubauen, ist es wichtig, Rollen wie Manager, Booking-Agent, Publizist, professionelle DJs und Tour-Manager einzubinden. Diese Teammitglieder helfen, das Tagesgeschäft zu führen, Tourdaten zu buchen, Plattenverträge zu verhandeln und dein Album-Release zu bewerben. Zusätzlich können ein Merchandise-Manager und ein Musikmarketing-Experte helfen, den Bruttoumsatz zu steigern und deine Marke bei neuen Fans aufzubauen.
Wie kann ein Artist-Manager im Musikgeschäft und in der Streaming-Welt helfen?
Ein Artist-Manager spielt eine zentrale Rolle dabei, die Karriere eines Artists zu formen. Er übernimmt Aufgaben wie Vertragsverhandlungen, die Abstimmung mit Labels und die Aufsicht über die geschäftliche Seite, damit sich der unabhängige Musiker auf seine kreative Arbeit konzentrieren kann. Ein Manager hilft auch, Arbeitsbeziehungen zu Branchenprofis aufzubauen, was zu Auftrittschancen und Touren führt.
Wie können Beziehungen zu anderen Artists meiner Karriere auf den Streaming-Plattformen helfen?
Beziehungen zu anderen Artists und Branchenprofis aufzubauen kann ein wichtiger Faktor für die Entwicklung deiner Musikkarriere sein. Kollaborationen mit anderen Musikern können zu neuen Auftrittschancen, geteilten Publikümern und Marketingstrategien führen, die deine Fanbase wachsen lassen. Zusätzlich können diese Beziehungen Türen zu Verlagen oder Plattenverträgen öffnen.
Wie kann ein Entertainment-Anwalt bei meiner Musikkarriere und digitalen Verträgen helfen?
Ein Entertainment-Anwalt spielt eine Schlüsselrolle beim Schutz der Interessen eines Artists, indem er Verträge prüft, Plattenverträge verhandelt und sicherstellt, dass die Rechte an der Musik sauber verwaltet werden. Er hilft bei Lizenzierung, Royalty-Einzug und Musikvertrieb. Ein verlässlicher Anwalt sorgt dafür, dass die geschäftliche Seite deiner Musikkarriere geregelt ist, damit du dich aufs Erschaffen und Performen konzentrieren kannst.
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