So machst du deine Musik bereit für den Vertrieb

So machst du deine Musik bereit für den Vertrieb

Hier ist ein Schritt-für-Schritt-Guide für den Vertrieb deiner Musik, und warum der Weg auf die Streaming-Plattformen für Musiker essenziell ist.  Willst du weitergehen und deine Musik promoten? Klick hier.

So vertreibst du deine Musik

1. Wähle ein Unternehmen für den Vertrieb deiner Musik, etwa Unchained Music
2. Lade deinen Song oder dein Album hoch, mit allen Metadaten, inklusive Künstlername, Songwriter-Name und Track-Name.
3. Wähle ein Release-Datum 3-4 Wochen in der Zukunft, damit du an Spotifys Editorial-Playlists pitchen kannst, über Spotify For Artists
4. Richte einen Pre-Save-Link ein und promote deine Musik auf Social Media
5. Warte auf den Release-Tag
6. Setze eine Post-Release-Strategie um, damit deine Musik gehört wird

Es ist entscheidend, dass du den richtigen bezahlbaren Musikvertrieb für deinen Erfolg findest und alle deine Streaming-Royalties behältst. 

Warum Streaming-Plattformen für die Artist-Promotion so wichtig sind

Streaming-Plattformen sind zu entscheidenden Werkzeugen für Artists geworden, um ihre Musik zu promoten, neues Publikum zu erreichen und ihre Präsenz in der Branche zu etablieren. Diese Plattformen lassen Musiker ihre Werke mit Millionen Hörern weltweit teilen, eine Fanbase aufbauen, ihre Reichweite ausbauen und neue Fans ihre Tracks über Playlists und Empfehlungen entdecken.

Wie wähle ich die richtige Vertriebsplattform?

Achte bei der Wahl eines Musikvertriebs auf Reichweite und Plattform-Verfügbarkeit, Preis- und Erlösmodelle, Promo- und Marketing-Support sowie Kundenservice. Es ist entscheidend, einen Distributor zu finden, der zu deinen konkreten Bedürfnissen und Zielen als Artist passt.

Reichweite und Plattform-Verfügbarkeit

Reichweite und Plattformen bestimmen das mögliche Publikum und die Zugänglichkeit deiner Musik. Ein Distributor mit breiter Lieferung an 150+ Streaming-Plattformen ist besser als einer, der deine Musik an 20 vertreibt. Gute Reichweite bringt deine Musik auf mehrere Streaming-Plattformen, inklusive der beliebten wie Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music, Tidal, TikTok und Deezer. Diese breite Verfügbarkeit stellt sicher, dass deine Musik für die größte Zahl an Hörern in der größten Formatvielfalt zugänglich ist, egal welchen Streaming-Dienst sie bevorzugen. Recherchiere unbedingt, mit welchen Plattformen jeder Distributor arbeitet, damit deine Zielgruppe und dein Nischenmarkt abgedeckt sind. Manche Musikvertriebe bringen deine Musik nur auf Spotify und Apple Music, andere sind umfassender und decken auch YouTube Content ID und TikTok ab. 

Preis- und Erlösmodelle

Prüfe vor der Wahl eines Distributors sorgfältig dessen Preis- und Erlösmodelle, denn sie können deine Einnahmen als Artist deutlich prägen. Distributoren setzen auf verschiedene Preisstrukturen, darunter Einmalgebühren, Jahresgebühren oder eine Beteiligung an deinen Royalties. Manche Distributoren wie DistroKid bieten eine feste Jahresgebühr für unbegrenzte Uploads, während andere wie TuneCore und CD Baby pro Release berechnen, aber keinen Anteil deiner Royalties nehmen. Wieder andere wie Unchained Music bieten Flat-Fee-Jahrespläne ab $19.99/Jahr für Grow und $34.99/Jahr für Pro, bei denen du 100% der Royalties behältst und keine Gebühren pro Release zahlst.

Die meisten Distributoren bieten außerdem eine gestufte Preisstruktur mit verschiedenen Service-Levels und Features je nach Abo-Plan. Es ist entscheidend, dein Budget, die erwarteten Einnahmen aus Streaming-Royalties und den Wert der gebotenen Services jedes Distributors zu bewerten, um eine fundierte Entscheidung im Einklang mit deinen finanziellen Zielen zu treffen. Diese Bewertung hilft dir, einen Distributor zu wählen, der deine Einnahmen maximiert und deinen langfristigen Erfolg in der Musikindustrie stützt.

Promo- und Marketing-Support

Der Promo- und Marketing-Support von Musikvertrieben kann ein wertvolles Gut sein für Artists, die ihr Publikum ausbauen und ihre Sichtbarkeit auf den Streaming-Plattformen steigern wollen. Manche Distributoren bieten Zusatzservices jenseits des Vertriebs, etwa Playlist-Pitching, KI-Mixing und -Mastering, Social-Media-Promotion, Royalty-Vorschüsse für Artists und Presseberichte. Diese Services können deiner Musik auf den Streaming-Plattformen Schwung geben und Plätze in beliebten Playlists sichern, entscheidend, um neue Hörer anzuziehen und Streams zu treiben. Manche Distributoren geben zudem Anleitung zu Best Practices für die Promotion deiner Musik und liefern Einblicke in erfolgreiche Marketingstrategien und -taktiken.

Kundenservice und Nutzererlebnis

Kundenservice und Nutzererlebnis sind wichtige Punkte bei der Wahl eines Musikvertriebs, denn viele Distributoren haben einen alles andere als glänzenden Ruf. Ein Distributor mit reaktionsschnellem Support kann Probleme oder Fragen im Vertriebsprozess klären, für einen reibungslosen Ablauf und schnelle Lösungen. Manche Distributoren bieten Live-Chat, E-Mail- oder Telefon-Support, andere setzen auf umfangreiche Wissensdatenbanken und FAQs. Neben dem Support solltest du auch das Nutzererlebnis der Plattform bewerten, darunter Bedienbarkeit, Dashboard-Design und Reporting-Werkzeuge. Eine nutzerfreundliche Plattform lässt dich deine Releases effizient verwalten, deine Einnahmen beobachten und wertvolle Einblicke abrufen, was dir am Ende Zeit und Aufwand spart.

Die Top-Musikvertriebe

Zu den Top 10 der Musikvertriebe zählen Unchained Music, DistroKid, TuneCore, CD Baby, AWAL und Ditto Music. Diese Unternehmen bieten verschiedene Services und bedienen verschiedene Artist-Typen, also lohnt es sich, sie zu recherchieren und zu vergleichen, um die beste Wahl für deine Bedürfnisse zu treffen.

Was ist Musikvertrieb überhaupt?

Musikvertrieb ist der Prozess, Musik über verschiedene Kanäle öffentlich verfügbar zu machen, etwa physische Läden, digitale Plattformen und Streaming-Dienste. Er ist ein essenzieller Baustein der Musikindustrie und lässt Artists ihr Werk teilen und Erlöse generieren. Artists können bei den meisten Plattformen wie Spotify nicht direkt anklopfen und ihre Musik selbst einstellen. Stattdessen müssen sie mit einem Musikvertrieb arbeiten, um ihre Musik hochzuladen. 

Die Rolle der Musikvertriebe

Musikvertriebe spielen eine zentrale Rolle in der modernen Musikindustrie, als Mittler zwischen unabhängigen Artists oder Labels und den Streaming-Plattformen. Ihre Kernfunktion ist, Artists beim Vertrieb ihrer Musik an beliebte Streaming-Dienste wie Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music und mehr zu helfen, damit die Musik für Millionen Hörer weltweit zugänglich ist. Neben dem Vertrieb sind Musikvertriebe dafür zuständig, die Royalties aus Streams und Downloads einzusammeln und diese Einnahmen an die Artists oder Rechteinhaber auszuschütten. Viele Musikvertriebe bieten außerdem eine Bandbreite an Zusatzservices, etwa Promo-Unterstützung, Marketing-Hilfe und Analytics-Werkzeuge, die Artists helfen können, ihr Publikum auszubauen, ihre Sichtbarkeit zu steigern und sich durch die Komplexität der Musikindustrie zu bewegen. 

Klassischer vs. digitaler Vertrieb

Die Musikindustrie hat in den letzten Jahrzehnten einen deutlichen Wandel der Vertriebswege erlebt, vom physischen Vertrieb hin zu einer zunehmend digitalen Landschaft. Der physische Vertrieb, also Herstellung und Versand greifbarer Musikformate wie Vinylplatten, CDs und Kassetten, war einst der primäre Weg für Artists zu ihrem Publikum. Mit dem Internet und dem Aufstieg der digitalen Plattformen hat aber der digitale Vertrieb die Hauptrolle übernommen. Digitaler Vertrieb heißt, Musik online über Streaming-Plattformen und Download-Stores verfügbar zu machen, ein kosteneffizienterer Weg für Artists, ihr Werk mit einem globalen Publikum zu teilen. Der physische Vertrieb hat weiter seinen Platz für Nischenmärkte und Sammler, doch die wachsende Dominanz des digitalen Vertriebs hat verändert, wie Artists ihre Musik teilen und monetarisieren, zugänglicher und bequemer für Kreative wie Konsumenten.

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So bereitest du deine Musik auf den Vertrieb vor

Deine Tracks mixen

Das Mixing ist ein essenzieller Schritt der Musikproduktion und spielt eine kritische Rolle dabei, einen Track für den Vertrieb an die Streaming-Dienste vorzubereiten. Beim Mixing werden die einzelnen Elemente eines Tracks, etwa Vocals, Instrumente und Effekte, ausbalanciert und angepasst, um einen stimmigen Sound zu schaffen. Sauberes Mixing stellt sicher, dass jedes Element klar und deutlich bleibt und der Hörer die Nuancen der Musik voll erfassen kann. Ein gut gemischter Track kann das Hörerlebnis deutlich verbessern und die Chance erhöhen, dass deine Musik bei Hörern andockt und die Aufmerksamkeit der Playlist-Editoren gewinnt. Streaming-Dienste haben außerdem konkrete Vorgaben für Audioqualität und Lautheit, ein professionell klingender Mix nach diesen Standards ist also Pflicht. Zeit und Ressourcen ins Mixing zu investieren führt zu einer besseren Umsetzung deiner künstlerischen Vision, besseren Playlist-Chancen und am Ende einem erfolgreicheren Release auf den Streaming-Plattformen.

Deine Tracks mastern

Das Mastering ist der letzte, entscheidende Schritt der Musikproduktion und stellt sicher, dass deine Tracks für den Vertrieb an Streaming-Dienste und verschiedene Wiedergabesysteme optimiert sind. Beim Mastering wird der Gesamtklang des Mixes fein abgestimmt, mit Anpassungen bei Equalizing, Kompression und Limiting, für ein poliertes, ausgewogenes Endprodukt. Ein gut gemasterter Track liefert ein konsistentes Hörerlebnis über verschiedene Geräte, Lautsprecher und Kopfhörer, damit deine Musik in jeder Umgebung bestmöglich klingt. Streaming-Plattformen haben konkrete Anforderungen an Lautheit und Qualität, deine Tracks sollten also nach diesen Standards gemastert sein, um ungewollte Anpassungen oder Probleme im Vertriebsprozess zu vermeiden. Ein professionell gemasterter Track kann die wahrgenommene Qualität deiner Musik deutlich heben und die Aufmerksamkeit von Hörern und Playlist-Editoren gewinnen. In gutes Mastering zu investieren kann den Klangreiz deiner Musik steigern, zu einem erfolgreichen Release beitragen und dich im Wettbewerb der Streaming-Plattformen herausstechen lassen. Die Lautheit ist der Teil des Masterings, der dich nach dem Upload am ehesten überrascht, und unser Guide zu LUFS und Streaming-Lautheitszielen zeigt, was Plattformen mit einem zu lauten Master machen.

Metadaten und Release-Informationen sammeln

Metadaten und Album-Informationen sind essenzielle Bausteine deines Releases. Korrekte, vollständige Metadaten, inklusive Track-Titeln, Künstlername und Mitwirkenden, Genre und Stimmung sowie Release-Datum, stellen sicher, dass deine Musik leicht auffindbar und sauber gecreditet ist.

Beim Vertrieb eines Tracks an Streaming-Plattformen sind korrekte, vollständige Metadaten Pflicht, für saubere Organisation, Suchbarkeit und Royalty-Zuordnung. Die wichtigsten Typen musikalischer Metadaten:

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Track-Titel: Der offizielle Name deines Songs. Halte dich an die Vorgaben für Großschreibung und Formatierung.

Künstlername: Der primäre Artist- oder Bandname des Tracks, konsistent formatiert über alle Releases.

Featured Artists: Alle weiteren Artists, die zum Track beigetragen haben, aber nicht der primäre Artist sind.

Albumtitel: Der Name des Albums oder der EP, zu der der Track gehört, falls zutreffend.

Release-Datum: Wann der Track oder das Album auf den Streaming-Plattformen verfügbar wird.

Genre: Das primäre Genre oder der Stil, der den Track am besten beschreibt.

Subgenre: Eine spezifischere Kategorie innerhalb des primären Genres, falls zutreffend.

Plattenlabel: Der Name des Labels oder der Entität, die die Musik veröffentlicht, falls zutreffend. Unabhängige Artists können ihren eigenen Namen oder einen selbst geschaffenen Labelnamen nutzen.

Copyright-Informationen: Die Rechteinhaber der Tonaufnahme (℗) und der zugrunde liegenden Komposition (©).

ISRC (International Standard Recording Code): Eine eindeutige Kennung für jeden einzelnen Track, genutzt für Tracking und Royalty-Einsammlung. Hast du keine, stellt dir der Musikvertrieb eine bereit.

Unser Guide zu Release-Kennungen zeigt, wie eine ISRC aufgebaut ist und wann eine Aufnahme eine neue braucht.

UPC/EAN (Universal Product Code/European Article Number): Eine eindeutige Kennung für ein ganzes Album oder Release, genutzt für Tracking und Verkaufsberichte. Hast du keine, stellt dir der Musikvertrieb eine bereit.  Derselbe Guide erklärt, was eine UPC von einer EAN unterscheidet und warum auch eine digitale Single eine trägt.

So lädst du deine Musik zu den Streaming-Diensten hoch

Um Musik zu vertreiben, erstelle ein Konto bei einem Distributor, lade Cover-Artwork, Musikdateien und Metadaten hoch, wähle die Streaming-Plattformen, auf denen deine Musik verfügbar sein soll, setze Release-Datum und Preis und prüfe und übermittle deine Angaben für den Vertrieb.

Vertriebszeiten und Erwartungen

Vertriebszeiten und Erwartungen variieren je nach Musikvertrieb und Streaming-Plattform, doch diese Faktoren zu verstehen ist essenziell für einen reibungslosen Release-Prozess. Generell verlangen die meisten Distributoren einen Vorlauf von mindestens 1-2 Wochen vor deinem geplanten Release-Datum, damit deine Musik korrekt geliefert und von den Streaming-Plattformen verarbeitet wird. Manche Distributoren bieten schnellere Vertriebszeiten, aber es ist immer besser, vorauszuplanen und genug Zeit für mögliche Probleme einzuplanen, etwa Metadaten-Korrekturen oder Artwork-Anpassungen. Ein Release mit Puffer gibt dir außerdem die Chance, deine Musik bei Playlists zu pitchen, etwa in Spotifys Editorial-Playlist-System, oder Promo-Maßnahmen zu koordinieren, was die Chancen auf einen erfolgreichen Start erhöht. Recherchiere die Vertriebszeiten deines konkreten Distributors und setze realistische Erwartungen, um Last-Minute-Komplikationen zu vermeiden und einen reibungslosen Release deiner Musik zu sichern.

Promo-Strategien nach dem Release

Post-Release-Promo-Strategien sind entscheidend, um Sichtbarkeit und Reichweite deiner Musik auf den Streaming-Plattformen zu maximieren, damit deine harte Arbeit nicht ungehört bleibt. Eine gut geplante Promo-Kampagne kann neue Hörer anziehen, Streams generieren und deine Präsenz auf den Streaming-Diensten pushen. Zu den wirksamen Post-Release-Strategien zählen:

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Social-Media-Marketing: Teile deine Musik regelmäßig auf Plattformen wie Instagram, X, Facebook und TikTok und interagiere mit deinem Publikum, um Aufmerksamkeit rund um dein Release zu schaffen.

Playlist-Pitching: Reiche deine Musik bei relevanten Playlists ein, offiziellen (von den Streaming-Plattformen ausgewählten) wie nutzererstellten, um deine Chancen zu erhöhen, von neuen Hörern entdeckt zu werden.

Kollaborationen: Tu dich mit anderen Artists, Influencern oder Creators zusammen, um euch gegenseitig zu promoten und ihre Publika anzuzapfen, was deine Reichweite ausbaut.

Presseberichte: Kontaktiere Musikblogs, Publikationen und lokale Medien für Features, Interviews oder Reviews, die dein Profil und deine Glaubwürdigkeit in der Branche heben.

E-Mail-Marketing: Nutze deine Mailingliste, um Fans über deine neuesten Releases, Konzerte und Behind-the-Scenes-Inhalte auf dem Laufenden zu halten und eine treue Fanbase zu pflegen.

Live-Auftritte und virtuelle Events: Organisiere Konzerte, Livestreams oder virtuelle Listening-Partys, um mit deinem Publikum zu interagieren und deine Musik live zu zeigen.

Anzeigen und Sponsored Content: Investiere in gezielte Anzeigen auf Social-Media-Plattformen oder Streaming-Diensten, um ein breiteres Publikum zu erreichen und mehr Streams zu treiben.

So verdienst du auf den Streaming-Plattformen

Streaming-Royalties verstehen

Streaming-Royalties sind eine zentrale Einkommensquelle für moderne Artists, und zu verstehen, wie sie funktionieren, hilft dir, dich besser in der Branche zu bewegen und fair für deine Arbeit vergütet zu werden.

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Aus den Streaming-Plattformen entstehen typischerweise zwei Arten von Royalties:

Tonaufnahme-Royalties: Diese Royalties werden für die konkrete Aufnahme deiner Musik gezahlt und üblicherweise zwischen Artist, Label (falls vorhanden) und Featured Artists aufgeteilt. Vertreibst du deine Musik über einen Musikvertrieb, sammelt er diese Royalties in deinem Namen ein und schüttet sie an dich aus.

Kompositions-Royalties: Diese Royalties werden für die zugrunde liegende Komposition gezahlt, also Melodie, Text und Songstruktur. Kompositions-Royalties werden üblicherweise zwischen Songwritern und Verlagen aufgeteilt. Um sie einzusammeln, musst du deine Songs bei einer Verwertungsgesellschaft (PRO) wie ASCAP, BMI oder SESAC in den USA oder deren Pendants in anderen Ländern registrieren.

Streaming-Plattformen zahlen Royalties nach verschiedenen Faktoren, etwa der Gesamtzahl der Streams, dem Gesamtumsatz der Plattform und dem Standort des Hörers. Royalty-Sätze können sich zwischen Plattformen und Regionen unterscheiden, behalte diese Unterschiede also bei der Planung deiner Releases und Promo-Maßnahmen im Blick.

Strategien für maximales Streaming-Einkommen

Als Musiker am Anfang der Karriere ist es essenziell, dein Streaming-Einkommen zu maximieren, um eine nachhaltige Laufbahn aufzubauen. Hier sind einige Strategien dafür:

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Qualität vor Quantität: Konzentriere dich auf hochwertige Musik, die bei deiner Zielgruppe andockt. Gut produzierte, packende Tracks landen eher in Playlists, werden von Fans geteilt und generieren wiederholte Streams.

Konstante Releases: Veröffentliche regelmäßig Musik, um deine Fans bei der Stange zu halten und deine Präsenz auf den Streaming-Plattformen zu sichern. Häufige Releases erhöhen auch deine Chancen, von neuen Hörern entdeckt zu werden, und verbessern deine Streaming-Einnahmen insgesamt.

Metadaten optimieren: Stelle sicher, dass deine Track-Metadaten korrekt und vollständig sind. Saubere Metadaten helfen bei Auffindbarkeit, Playlist-Platzierungen und korrekter Royalty-Zuordnung, was sich am Ende auf dein Streaming-Einkommen auswirken kann.

Promote deine Musik: Nutze Social Media, E-Mail-Marketing, Kollaborationen und andere Promo-Strategien, um deine Sichtbarkeit zu steigern, mehr Hörer anzuziehen und Streams zu treiben.

Playlist-Pitching: Reiche deine Musik bei relevanten Playlists ein, offiziellen wie nutzererstellten, um deine Chancen auf neue Hörer und mehr Streams zu erhöhen.

Bei PROs registrieren: Registriere deine Songs bei Verwertungsgesellschaften (PROs) und anderen Kollektiven, damit du alle Royalties bekommst, die dir aus Streaming und öffentlichen Aufführungen deiner Musik zustehen.

Interagiere mit deinem Publikum: Baue eine starke Verbindung zu deinen Fans auf, indem du auf Social Media mit ihnen interagierst, Live-Events veranstaltest und exklusive Inhalte teilst. Treue Fans teilen deine Musik eher und tragen zu deinem Streaming-Einkommen bei.

Diversifiziere deine Präsenz: Vertreibe deine Musik an so viele Streaming-Plattformen wie möglich, globale wie regionale, um dein mögliches Publikum und deine Einnahmequellen zu vergrößern.

Vertreibe deine Musik jetzt

Unterm Strich ist es für Musiker in der heutigen digitalen Landschaft eine zentrale Fähigkeit, die eigene Musik wirksam an die Streaming-Plattformen zu vertreiben. Wenn du diesem Guide folgst, ein verlässliches Vertriebsunternehmen wählst und korrekte Metadaten lieferst, sicherst du ein erfolgreiches Release und verbesserst deine Chancen auf ein Feature in den Editorial-Playlists. Ein strategisch geplantes Release-Datum sowie Pre-Save-Links und Social-Media-Promotion pushen die Sichtbarkeit deiner Musik zusätzlich. Wer die Bedeutung der Streaming-Plattformen für die Artist-Promotion ernst nimmt, kann deutlich zu Wachstum und Erfolg in der Branche beitragen. 

Lerne, wie du deine Musik auf TikTok oder andere Streaming-Dienste bringst.