Para o CEO da Udio, Andrew Sanchez, o futuro da música com IA é a qualidade, não o volume
Andrew Sanchez, CEO da Udio, detalhou o novo modelo de jardim murado da plataforma, enquanto a IA licenciada se divide entre sistemas controlados e abertos.
O CEO da Udio, Andrew Sanchez, sentou com o fundador do Music Business Worldwide, Tim Ingham, na manhã de terça-feira, 19 de maio de 2026, para detalhar o novo produto de "jardim murado" da Udio, com lançamento previsto para o fim de 2026. Music Business Worldwide
Na arquitetura de jardim murado, os usuários vão gerar músicas apenas no estilo de artistas que aderiram ao programa, sem nenhuma capacidade de exportar para fora da plataforma a música que criarem. É o oposto direto da arquitetura da Suno que a Warner Music licenciou separadamente em 2025, que permite a distribuição aberta das saídas geradas. Sanchez confirmou que a Udio agora tem licenças com Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin, Kobalt e Believe, com o Sony Music Group como a única major que segue em litígio ativo contra a Udio, depois que a empresa admitiu ter raspado áudio do YouTube para treinamento de IA na resposta ao processo da Sony. O ambiente global de licenciamento de música com IA está agora se bifurcando entre uma camada de IA licenciada de plataforma controlada (a Udio, com controles de distribuição de jardim murado e comandos de estilo de artista por adesão) e uma camada de IA licenciada de distribuição aberta (a Suno, com a licença da Warner Music mas sem a arquitetura de controle de jardim murado). Sanchez também disse ao MBW que os mecanismos de atribuição de IA que tentam rastrear a saída gerada de volta a fontes específicas dos dados de treinamento por atribuição de porcentagem são "uma fantasia", porque os modelos de IA generativa não funcionam como máquinas de sampling, e sim desenvolvem um entendimento abstrato por exposição, enquadrando como única alternativa viável um "musicólogo robô" que compara as saídas finalizadas com gravações existentes, em vez de tentar desagregar o corpus de treinamento em atribuições por fatia percentual.
The Independent Music Brief | 20 de maio de 2026
Esses dois desenhos representam respostas diferentes ao mesmo conjunto de questões práticas sobre como a música de IA generativa deve se integrar à economia existente da música gravada. A abordagem de 'jardim murado' é construída em torno do princípio de que o controle da distribuição é a pré-condição prática para relações de licenciamento sustentáveis. Sanchez disse diretamente que "uma plataforma altamente controlada é necessária para que a maioria dos detentores de direitos e artistas se sinta confortável com essa tecnologia extraordinária e potencialmente transformadora" e descreveu o controle como "o bloco fundamental de construção, em particular o controle sobre como as músicas são distribuídas". A arquitetura de distribuição aberta é construída em torno do princípio de que a saída de música gerada por IA deve fluir para a infraestrutura existente de distribuição e streaming nos mesmos termos da música criada por humanos, com o arcabouço de remuneração dos detentores de direitos operando como um sistema de alocação de royalties nos bastidores, e não como uma função de triagem na entrada.
O ceticismo de Sanchez com os mecanismos de atribuição de IA
O argumento de Sanchez é que os modelos de IA generativa não operam como máquinas de sampling que pegam pedaços de gravações existentes e os costuram. Em vez disso, eles analisam grandes quantidades de dados e desenvolvem um entendimento abstrato da música por exposição, do mesmo jeito que uma criança pequena desenvolve a capacidade de distinguir música de outros sons pela exposição repetida à música, sem instrução explícita. "A ideia de que você poderia atribuir uma porcentagem da saída a algo usado no corpus de treinamento simplesmente não faz sentido", disse Sanchez ao MBW. "Se você começasse a cantar uma melodia nova agora, não conseguiria dizer: 'Eu criei isso porque, quando tinha três anos, fui exposto a esta música e, quando tinha 11, fui exposto àquela outra.' Simplesmente não funcionaria assim."
O arcabouço alternativo de Sanchez, o que ele chamou de um "musicólogo robô" que escuta a saída finalizada e a compara com gravações existentes, funciona na camada de semelhança das saídas, e não na camada de atribuição dos dados de treinamento. Essa distinção importa porque a camada de semelhança das saídas pode sustentar um modelo de remoção e remediação (um artista cuja voz ou estilo aparece numa faixa gerada pode sinalizá-la para remoção ou relicenciamento), mas não pode sustentar o modelo granular de distribuição de royalties faixa a faixa do qual os artistas indie dependem.
A bifurcação Suno contra Udio e as implicações para a estratégia indie de streaming
"Para deixar claro, temos um acordo e uma ótima relação com a Warner; estamos superanimados em firmar parceria com eles e com nossos outros parceiros de licenciamento", disse Sanchez ao MBW. "Mas, para o produto em que estamos focados em primeiro lugar, o controle é absolutamente elementar."
O plano de distribuição aberta da Suno significa que as saídas de música geradas por IA na Suno podem fluir para a rede de streaming existente nos mesmos termos da música criada por humanos. O ambiente indie de distribuição e streaming, portanto, precisa considerar a possibilidade de que o conteúdo gerado por IA vindo da Suno continue expandindo sua presença dentro da infraestrutura de streaming existente, com a matemática de royalties por stream do setor indie disputando contra a expansão da oferta gerada por IA nos mesmos termos dos DSPs.
A abordagem de jardim murado da Udio significa que as saídas de música geradas por IA na Udio não conseguem romper para a infraestrutura existente de distribuição e streaming de jeito nenhum, e a economia do licenciamento fica contida na plataforma de receita de assinatura da Udio, e não no pool mais amplo de royalties do streaming.
Radar indie de hoje
A Primary Wave Music adquiriu as participações na coleção de arte de álbuns de Aubrey "Po" Powell, cofundador do estúdio de design britânico Hipgnosis (que produziu as capas icônicas de The Dark Side of the Moon e Wish You Were Here, do Pink Floyd, e dezenas de outras capas fundamentais da era do rock e do rock progressivo dos anos 1960-1980), num acordo anunciado em 19 de maio de 2026 que dá à Primary Wave o controle da propriedade intelectual visual por trás de um dos catálogos mais importantes de arte visual ligada à música já produzidos. Music Business Worldwide
A Hipgnosis foi fundada por Powell e pelo falecido Storm Thorgerson nos anos 1960 como um estúdio de design cuja abordagem surrealista e conceitual da arte de capa de álbum remodelou a identidade visual da economia da música gravada pós-Beatles, e o catálogo que a Primary Wave agora adquiriu representa alguns dos ativos de propriedade intelectual visual mais significativos do universo mais amplo de direitos do patrimônio musical. Sozinha, a capa do prisma de The Dark Side of the Moon se tornou um dos símbolos visuais mais reconhecidos da cultura popular moderna, com a propriedade intelectual visual por trás dela sustentando décadas de monetização em merchandising, licenciamento, colaborações de marca e referências culturais.
A Luminate identificou o duo canadense mascarado de math rock Angine de Poitrine como a primeira banda revelação de 2026.
O padrão de estouro do Angine de Poitrine é a prova de que o pipeline de descoberta continua produzindo artistas revelação genuínos no nível indie, mesmo na era moderna de consolidação por aquisição de catálogos pelas majors, expansão da oferta de música por IA e compressão do pool de royalties do streaming. O nicho de math rock e rock experimental é uma categoria de gênero e estética que vem sendo desfavorecida há décadas pela arquitetura de descoberta e marketing alinhada às majors. O math rock historicamente dependeu da atenção da imprensa de indie rock, da curadoria editorial das rádios universitárias e públicas e da descoberta pelo boca a boca. O estouro do Angine de Poitrine, portanto, mostra que o pipeline indie de descoberta mantém capacidade material de produzir artistas revelação no nível indie, e como um projeto genuinamente indie com posicionamento criativo forte pode usar as fontes indie de descoberta (KEXP, YouTube, o ciclo de atenção da imprensa indie) para chegar à escala comercial mainstream sem a ajuda de uma major.
