Udio-CEO Andrew Sanchez sagt, die Zukunft der KI-Musik ist Qualität, nicht Volumen
Udio-CEO Andrew Sanchez skizzierte das neue Walled-Garden-Modell der Plattform für KI-Musik, während sich lizenzierte KI in kontrollierte und offene Systeme aufspaltet.
Udio-CEO Andrew Sanchez setzte sich am Dienstagmorgen des 19. Mai 2026 mit Tim Ingham, dem Gründer von Music Business Worldwide, zusammen, um die Umrisse von Udios neuem "Walled Garden"-Produkt zu skizzieren, das später in 2026 startet. Music Business Worldwide
In der Walled-Garden-Architektur werden Nutzer Songs nur im Stil von Artists generieren, die sich aktiv dafür entschieden haben, ohne Möglichkeit, die erstellte Musik von der Plattform zu exportieren. Das ist das direkte Gegenteil der Suno-Architektur, die Warner Music 2025 separat lizenziert hat und die eine offene Distribution der generierten Outputs erlaubt. Sanchez bestätigte, dass Udio inzwischen Lizenzvereinbarungen mit Universal Music Group, Warner Music Group, Merlin, Kobalt und Believe geschlossen hat, während die Sony Music Group als einzige verbleibende Major in einem aktiven Rechtsstreit gegen Udio steht, nachdem Udio in seiner Klageerwiderung gegenüber Sony eingeräumt hatte, YouTube-Audio für das KI-Training gescrapt zu haben. Das globale Lizenzierungsumfeld für KI-Musik gabelt sich damit in eine kontrollierte, lizenzierte KI-Ebene (Udio, mit Walled-Garden-Distributionskontrollen und Opt-in-Prompts für Artist-Stile) und eine offen distribuierende lizenzierte KI-Ebene (Suno, mit Warner Musics Lizenz, aber ohne Walled-Garden-Kontrollarchitektur). Sanchez sagte MBW außerdem, KI-Attributions-Engines, die generierte Outputs per Prozentzuweisung auf konkrete Trainingsdatenquellen zurückführen wollen, seien "eine Fantasie", weil generative KI-Modelle nicht als Sampling-Maschinen arbeiten, sondern durch Exposition ein abstraktes Verständnis entwickeln. Die einzig gangbare Alternative rahmte er als "Roboter-Musikwissenschaftler", der fertige Outputs mit existierenden Aufnahmen vergleicht, statt zu versuchen, den Trainingskorpus in prozentuale Attributionsanteile zu zerlegen.
The Independent Music Brief | 20. Mai 2026
Diese beiden Designs stehen für unterschiedliche Antworten auf dasselbe Set praktischer Fragen dazu, wie sich generative KI-Musik in die bestehende Ökonomie der aufgenommenen Musik integrieren soll. Der "Walled Garden"-Ansatz ist um das Prinzip gebaut, dass die Kontrolle über die Distribution die praktische Voraussetzung für tragfähige Lizenzbeziehungen ist. Sanchez sagte direkt, dass "eine hochgradig kontrollierte Plattform notwendig ist, damit sich die meisten Rechteinhaber und Artists mit dieser außergewöhnlichen und potenziell transformativen Technologie wohlfühlen", und beschrieb Kontrolle als "den fundamentalen Baustein, insbesondere die Kontrolle darüber, wie Songs distribuiert werden". Die Architektur der offenen Distribution ist um das Prinzip gebaut, dass KI-generierte Musik-Outputs zu denselben Bedingungen wie von Menschen geschaffene Musik in die bestehende Vertriebs- und Streaming-Infrastruktur fließen sollen, wobei das Vergütungsgerüst für Rechteinhaber als Backend-System der Royalty-Zuteilung operiert statt als vorgeschaltete Zugangsschranke.
Die Sanchez-Skepsis gegenüber KI-Attributions-Engines
Sanchez' Argument ist, dass generative KI-Modelle nicht als Sampling-Maschinen operieren, die sich Stücke existierender Aufnahmen greifen und zusammennähen. Stattdessen analysieren sie große Datenmengen und entwickeln durch Exposition ein abstraktes Verständnis von Musik, so wie ein kleines Kind durch wiederholten Kontakt mit Musik die Fähigkeit entwickelt, Musik von anderen Klängen zu unterscheiden, ohne ausdrückliche Anleitung. "Die Idee, dass man einen Prozentsatz des Outputs etwas zuweisen könnte, das im Trainingskorpus verwendet wurde, ergibt einfach keinen Sinn," sagte Sanchez zu MBW. "Wenn du jetzt sofort eine neue Melodie zu singen anfingest, könntest du nicht sagen: 'Ich bin darauf gekommen, weil ich mit drei diesem Song ausgesetzt war, und als ich 11 war, diesem anderen Song.' So funktioniert das einfach nicht."
Sanchez' alternatives Gerüst, das, was er einen "Roboter-Musikwissenschaftler" nannte, der fertige Outputs anhört und mit existierenden Aufnahmen vergleicht, arbeitet auf der Ebene der Output-Ähnlichkeit statt auf der Ebene der Trainingsdaten-Attribution. Diese Unterscheidung zählt, weil die Ebene der Output-Ähnlichkeit ein Modell aus Takedown und Abhilfe stützen kann (ein Artist, dessen Stimme oder Stil in einem generierten Track auftaucht, kann ihn zur Entfernung oder Nachlizenzierung melden), aber nicht das granulare Modell der Royalty-Verteilung pro Track, auf das sich Indie-Artists verlassen.
Die Gabelung Suno versus Udio und die Folgen für die Indie-Streaming-Strategie
"Um es klar zu sagen: Wir haben einen Deal und eine großartige Beziehung mit Warner; wir freuen uns sehr über die Partnerschaft mit ihnen und unseren anderen Lizenzpartnern," sagte Sanchez zu MBW. "Aber für das Produkt, auf das wir uns primär konzentrieren, ist Kontrolle absolut elementar."
Der offene Distributionsplan von Suno bedeutet, dass KI-generierte Musik-Outputs von Suno zu denselben Bedingungen wie von Menschen geschaffene Musik ins bestehende Streaming-Netz fließen können. Das Vertriebs- und Streaming-Umfeld der Indie-Ebene muss deshalb mit der Möglichkeit rechnen, dass KI-generierte Inhalte von Suno ihre Präsenz innerhalb der bestehenden Streaming-Infrastruktur weiter ausbauen, während die Pro-Stream-Royalty-Rechnung des Indie-Sektors zu denselben DSP-Bedingungen gegen die Expansion des KI-generierten Angebots läuft.
Der Walled-Garden-Ansatz von Udio bedeutet, dass KI-generierte Musik-Outputs von Udio überhaupt nicht in die bestehende Vertriebs- und Streaming-Infrastruktur eindringen können und die Lizenzökonomie in Udios Plattform mit Abo-Einnahmen eingeschlossen bleibt statt im breiteren Streaming-Royalty-Pool.
Der heutige Indie-Radar
Primary Wave Music hat die Anteile an der Album-Art-Sammlung von Aubrey "Po" Powell erworben, Mitgründer des britischen Designstudios Hipgnosis (das die ikonischen Albumcover für Pink Floyds The Dark Side of the Moon und Wish You Were Here sowie Dutzende weiterer grundlegender Albumcover-Arbeiten der Rock- und Progressive-Rock-Ära der 1960s-1980s produzierte), in einem am 19. Mai 2026 angekündigten Deal, der Primary Wave die Kontrolle über die visuelle IP hinter einem der wichtigsten Kataloge musikbezogener visueller Kunst gibt, die je produziert wurden. Music Business Worldwide
Hipgnosis wurde von Powell und dem verstorbenen Storm Thorgerson in den 1960s als Designstudio gegründet, dessen surrealistischer, konzeptueller Zugang zur Albumcover-Kunst die visuelle Identität der Musikökonomie nach den Beatles neu formte, und der Katalog, den Primary Wave jetzt erworben hat, umfasst einige der bedeutendsten visuellen IP-Assets im weiteren Universum der Music-Heritage-Rechte. Allein das Prisma-Cover von The Dark Side of the Moon ist zu einem der bekanntesten visuellen Symbole der modernen Popkultur geworden, und die zugrunde liegende visuelle IP trägt seit Jahrzehnten Merchandising, Lizenzierung, Markenkooperationen und die Monetarisierung kultureller Referenzen.
Luminate hat das kanadische maskierte Math-Rock-Duo Angine de Poitrine als erste Breakout-Band von 2026 identifiziert.
Angine de Poitrines Breakout-Muster ist der Beweis, dass die Discovery-Pipeline weiterhin echte Breakout-Artists auf der Indie-Ebene hervorbringt, selbst im modernen Zeitalter der Katalogkauf-Konsolidierung der Majors, der Expansion des KI-Musikangebots und der Kompression des Streaming-Royalty-Pools. Die Nische aus Math-Rock und experimentellem Rock ist eine Genre- und Ästhetik-Kategorie, die von der Major-nahen Discovery- und Marketing-Architektur über Jahrzehnte benachteiligt wurde. Math-Rock hat historisch von der Aufmerksamkeit der Indie-Rock-Presse, von der redaktionellen Kuratierung des College-Radios und öffentlicher Sender und von Mundpropaganda-Discovery abgehangen. Angine de Poitrines Breakout zeigt deshalb, dass die Indie-Discovery-Pipeline substanzielle Kapazität behält, Breakout-Artists auf der Indie-Ebene hervorzubringen, und wie ein wirklich unabhängiger Act mit starker kreativer Positionierung die Indie-Discovery-Quellen (KEXP, YouTube, den Aufmerksamkeitszyklus der Indie-Presse) bis in kommerzielle Mainstream-Größenordnung nutzen kann, ohne Hilfe einer Major.
