As grandes gravadoras propõem congelar as tarifas de royalties mecânicos até 2032
As grandes gravadoras, a NMPA e a A2IM propõem congelar até 2032 a tarifa mecânica nos Estados Unidos. Grupos de compositores se opõem e pedem uma tarifa maior.
Em 1 de julho de 2026, o Digital Music News reportou que as três grandes gravadoras, a National Music Publishers' Association (NMPA), a Nashville Songwriters Association International (NSAI), a Music Artists Coalition e a American Association of Independent Music (A2IM) propuseram ao Copyright Royalty Board um acordo cobrindo as tarifas de royalties mecânicos de formatos físicos, downloads permanentes e toques de celular de 2028 até 2032.
The Independent Music Brief | 3 de julho de 2026
A proposta é simples: manter as tarifas atuais, ajustando-as só pela inflação. A tarifa de 2026 é de 13.1 centavos por música (ou 2.52 centavos por minuto de duração, o que for maior), com aumentos anuais atrelados ao índice de preços ao consumidor.
Nem todo mundo assinou. O Songwriters Guild of America, a Word Collections de Jeff Price, a Eight Mile Style, editora do Eminem, e o ativista da reforma dos direitos autorais George Johnson estão preparando uma objeção. Eles querem, em vez disso, uma tarifa de 15.65 centavos. Johnson disse ao DMN que o grupo nem sequer teve a chance de opinar: "Nós não rejeitamos o acordo. Nunca nos mandaram um acordo para rejeitar."
Não é a primeira vez que essa briga acontece. Em 2022, o Copyright Royalty Board rejeitou um congelamento de tarifa parecido, alertando que a "integração vertical ligando editoras musicais e gravadoras" era um sinal de alerta. Em outras palavras: quando uma grande gravadora e sua editora afiliada sentam em lados opostos da mesa de negociação, elas não são de fato lados opostos.
Por que isso importa para o compositor independente
O Copyright Royalty Board define a tarifa mecânica que se aplica toda vez que uma música é reproduzida: cada disco de vinil, cada CD, cada fita, cada download permanente. Essa tarifa não é negociável. Um compositor não pode pedir mais dinheiro numa prensagem de vinil. A tarifa estatutária é a tarifa, esteja você contratado por uma major ou lançando tudo por conta própria.
É isso que torna esse acordo significativo. Quando as maiores gravadoras e editoras concordam num número e o levam ao CRB, esse número tende a virar a linha de base do mercado inteiro, inclusive para os compositores que não tiveram assento na mesa.
Uma mudança notável em relação à última vez: a A2IM, associação que representa os selos independentes, se opôs ao acordo anterior em 2022. Desta vez, está apoiando o congelamento. Isso até faz sentido do ponto de vista de um selo. Os selos independentes pagam royalties mecânicos sobre os discos que prensam e, com as vendas de vinil fortes de novo, manter essa tarifa parada protege as margens deles. Mas isso também significa que selos independentes e compositores independentes não têm interesses idênticos aqui. Os selos se beneficiam de uma tarifa travada. Os compositores são quem a absorve. Um acordo apoiado por uma associação "independente" não é automaticamente bom para os compositores independentes.
Por que os formatos "legados" voltaram a ser importantes
Os formatos físicos e os downloads já não são exatamente formatos legados para os artistas independentes. O vinil passou de US$ 1 bilhão em receita nos Estados Unidos em 2025. O modelo de negócio inteiro do Bandcamp roda sobre vendas físicas e downloads. Para muitos artistas independentes, os royalties mecânicos por unidade de uma prensagem de vinil estão entre os dinheiros mais diretos que eles ganham, principalmente comparados às frações de centavo que o streaming paga.
Travar essa tarifa, ajustada só pela inflação, até 2032 importa mais agora do que importaria cinco ou dez anos atrás.
Veja como fica a diferença em números reais: um álbum de 10 músicas prensado numa tiragem de 1,000 cópias gera um bolo de royalties mecânicos de $1,310 na tarifa atual. Na tarifa proposta de 15.65 centavos, a mesma prensagem gera $1,565. Multiplique isso por um catálogo e por um período tarifário de cinco anos, e a conta vira dinheiro de verdade.
Artistas independentes que compõem as próprias músicas talvez nem percebam muito, já que o royalty mecânico é, na essência, dinheiro passando entre as próprias contas. Mas no momento em que outro artista grava um cover da sua música, ou um selo a prensa, ou outra pessoa vende o download, a tarifa estatutária vira a negociação inteira.
Também há uma história aqui que vale lembrar. O último acordo dos Phonorecords, do lado do streaming, foi negociado às pressas e apresentado como assunto encerrado. O DMN descreve o que veio depois como um desastre: abriu a porta para o empacotamento de assinaturas que cortou bruscamente os pagamentos mecânicos. O novo protocolo parece ciente dessa história. Ele afirma explicitamente que representa "o entendimento integral das partes", uma cláusula provavelmente incluída porque o acordo de 2022 desmoronou em parte por causa de um acordo paralelo não divulgado entre as majors e a NMPA.
O que os compositores independentes podem fazer
O processo do Copyright Royalty Board permite objeções e comentários públicos, e o protocolo dos opositores é esperado ainda este mês. O CRB já mostrou antes, em 2022, que uma oposição organizada pode devolver um acordo à mesa.
Compositores, editoras e administradores independentes têm uma oportunidade real de apresentar evidências sobre como é, de fato, a renda de físico e download para os artistas independentes em atividade, e o que uma tarifa que mal acompanha a inflação significa para os catálogos menores.
Para os selos independentes, vale sentar com isso diretamente: a sua associação de classe apoiou o congelamento da tarifa. Se você também trabalha com compositores ou opera um braço de edição, vale entender como essa decisão afeta essas pessoas, e não só os seus custos de prensagem.
Esse acordo da tarifa física também deve dar o tom de uma briga maior à frente: as tarifas mecânicas do streaming para o mesmo período de 2028 a 2032, onde as apostas e os valores em dólar são muito maiores. Se o CRB aprovar esse acordo sem resistência, sinaliza que os acordos pré-negociados vão passar sem contestação. Se ele for escrutinado como a versão de 2022 foi, sinaliza o oposto.
Os compositores independentes não têm voto no Copyright Royalty Board, mas podem enviar comentários e evidências. Se a tarifa final vai ficar em 13.1 centavos ou 15.65 centavos pode depender de quem de fato aparece no processo.
Perguntas que valem a pena fazer
Se você é um compositor independente: Você sabe quanto da sua renda depende da tarifa mecânica estatutária? Está planejando se manifestar sobre esse acordo, ou vai deixar passar?
Se você toca um selo independente: Sua associação de classe assinou esse acordo. Você já pensou no que ele significa para os compositores do seu próprio elenco?
Se você é uma editora independente ou administra direitos: Se isso virar um processo contestado, você tem dados prontos mostrando como é de verdade a receita de físico e download dos catálogos independentes?
Se você trabalha com a defesa dos compositores: Como é um escrutínio de verdade de um acordo "tranquilo", considerando o que aconteceu da última vez que um passou às pressas?
Radar indie de hoje
Nasce o Breaking Wave Group. Cinco executivos veteranos da música do Reino Unido, Nick Stewart, Marc Marot, Jeremy Marsh, James Radice e Beth Claridge, que já trabalharam com nomes como U2, Ed Sheeran, Dua Lipa e Take That, fundaram uma nova empresa chamada Breaking Wave Group, apresentada como uma alternativa ao modelo das grandes gravadoras. As primeiras contratações incluem 10cc, Rumer, Lemon Jelly, Sofiyah Tusi e Patience Please. Isso dá sequência a um padrão de executivos de majors abrindo empreendimentos independentes, na esteira de lançamentos parecidos como Joan of Arc Music e Futures Music Group. Se o Breaking Wave vai honrar a promessa de "alternativa às majors" vai depender de os acordos (termos de titularidade, divisão de royalties, reversão de direitos) diferirem de fato do padrão das grandes gravadoras.
Um novo conjunto de dados para a música ao vivo independente. A NIVA e o Bandsintown lançaram o The Live Pulse, uma pesquisa mensal que acompanha a saúde das casas de show independentes nos Estados Unidos. A primeira edição, baseada nas respostas de mais de 212 casas, produtores e festivais independentes ouvidos de 1 a 6 de junho, encontrou vendas antecipadas de ingressos amornando junto com custos operacionais em alta, ainda que os respondentes tenham relatado um otimismo razoavelmente alto (cerca de 7 em 10). A música ao vivo independente nunca teve de verdade dados consistentes do setor inteiro; as dificuldades das casas eram defendidas, na maioria, com casos isolados. Uma pesquisa pública recorrente como essa dá a operadores de casas de show, jornalistas e formuladores de políticas números reais para trabalhar, no lugar de histórias avulsas.
Fontes: Digital Music News - Phonorecords V Settlement Proposal Emerges: Major Labels, NMPA, A2IM, and Others Say the Existing Rates 'Should Not Be Amended' · Music Business Worldwide - Breaking Wave Group Launched by UK Music Execs · Hypebot - NIVA, Bandsintown Survey Tracks State of Indie Live Events