O poder da restrição criativa

Com os estúdios modernos e uma quantidade aparentemente infinita de plugins e instrumentos virtuais, a criatividade é quase ilimitada.  Mas será que isso é bom? 

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O que é a restrição criativa?

A restrição criativa é limitar as opções para fazer música com um certo som e uma certa “paleta”. 

A restrição é o que cria e sustenta os gêneros musicais, e foi uma razão central da variedade musical entre regiões. 

E, até bem pouco tempo atrás, a restrição criativa não era uma escolha. Era um fator externo que muitas vezes não dava para controlar. A tecnologia transformou quase toda a restrição criativa numa escolha. Vamos ver como a restrição criativa moldou a cultura musical. Depois, vemos como aplicá-la para ajudar o processo criativo.

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A restrição criativa através dos tempos.

Os primeiros casos de restrição criativa aparecem com o alvorecer da cultura humana. 

Com só madeira, pedra, pele e osso de animal para trabalhar, havia claro um limite nos sons possíveis.  É provável que os primeiros instrumentos musicais externos tenham sido tambores e percussões, mas o instrumento não percussivo mais antigo conhecido é a flauta de Divje, feita por neandertais há ~60 000 anos. 

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A "flauta" de Divje Babe (Licença CC) 

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E foi assim que nasceu o gênero da música tribal. Flautas, percussão, canto e batidas de pés. Feita em multidão, essa música era poderosa, até transcendente. E tudo isso trabalhando com uma restrição criativa bem estreita.

Quando a civilização agrícola e a tecnologia ganharam velocidade uns 50 000 anos depois, os gêneros musicais também ganharam. As restrições foram sendo removidas aos poucos. Mas não rápido demais: o conhecimento regional e os materiais disponíveis para construir instrumentos fizeram algo bonito, criaram impressões digitais musicais locais. O sitar da Índia, o cravo da Europa e a kalimba da África, cada um carimbou uma época, uma atmosfera e um lugar na psique da cultura musical global. 

Mas, até há relativamente pouco tempo, a música era transmitida pela apresentação ao vivo (a música folk) ou escrita em partituras (a música clássica). Quando a tecnologia permitiu a música gravada, a restrição criativa teve mais um impacto grande nos gêneros que surgiam.

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A música gravada

A música gravada demorou a decolar: os primeiros experimentos eram vistos como curiosidades e, francamente, não soavam bem.

Mas, quando a fita e o disco viraram coisa comum, surgiram possibilidades novas para a criação musical.

Dois pioneiros dessa tecnologia foram os Beach Boys e os Beatles, que criaram paisagens sonoras incríveis com a música moderna da época. Discos como Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ou Pet Sounds soam incríveis até hoje. 

E muito do que os fazia soar tão únicos eram restrições criativas totalmente externas: a tecnologia de gravação, os instrumentos e também as tendências culturais da época, bem menos variadas que as de hoje.

Podemos viajar no tempo simplesmente ouvindo uma música de cada era da música gravada, do registro mais antigo, lá em 1888, até agora, e vamos ouvir o desenvolvimento da tecnologia e da cultura através da música.

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A era moderna‍

Hoje, com a tecnologia digital, temos restrições quase inexistentes e uma cultura muito mais variada. Mas isso é bom? Não necessariamente. É fácil ser atropelado pelas opções, o que dificulta fazer uma música que soe coerente, ou até começar qualquer coisa.

É aqui que podemos trazer de volta a restrição criativa como princípio.

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A restrição criativa

Um jeito fácil de usar a restrição criativa é trabalhar dentro dos limites de um gênero. Cada gênero musical tem sua própria paleta de som, seus temas, suas manias e suas regras flexíveis. 

Muita gente gosta de proclamar que está “livre de gênero”, mas o gênero pode ser bem libertador.  Algo que por fora parece limitante pode libertar por dentro, porque ainda dá para explorar uma criatividade quase infinita dentro dos limites. E a razão para fazer isso é que, dentro desses limites, a arte se torna coerente: ela faz sentido para o público e, por isso, consegue ressoar com ele.

Mais adiante, quando aprendemos as regras de um gênero e o entendemos de verdade, conseguimos construir uma paleta de som que funciona.  Trabalhar dentro de um gênero é outro jeito de entendê-lo a fundo. E, com algum entendimento do gênero, podemos quebrar umas poucas regras, experimentar no mundo real (com lançamentos) e ver o que acontece. Se quebramos regras demais, a música pode soar incoerente. Mas dobrar ou quebrar uma só pode gerar algo bem especial. 

A restrição criativa toma muitas outras formas além do gênero: mudar o jeito de usar um instrumento ou plugin, criar dentro de um prazo, usar só certo equipamento de gravação, como um gravador de fita de 4 canais ou um único sintetizador. Cada uma dessas coisas pode destravar a criatividade e criar uma arte única.

A restrição é sua amiga. E uma ferramenta poderosa no processo criativo. 

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