Guia completo de licenciamento de sync e de como apresentar sua música a supervisores musicais

Explore o mundo do licenciamento de sync e o papel central dos supervisores musicais na TV, no cinema e nos games, com aprendizados para iniciantes e profissionais.

Os supervisores musicais influenciaram várias das suas cenas favoritas em séries, filmes e até videogames. Pense na sequência final de "The Breakfast Club". Você já se perguntou quem levou o tema dos Simple Minds para aquela cena icônica? A música não "cai" simplesmente nesses meios visuais. Ela é o resultado de uma seleção habilidosa de faixas e de uma teia complexa de acordos de licenciamento antes de chegar à sua tela.

O licenciamento, explicado

Você pode estar se perguntando: o que é uma licença de sync? É o processo de emparelhar música com mídia visual. Pode ser uma publicidade, um filme, uma série ou qualquer outro formato. Para que qualquer música seja usada legalmente nesses contextos, várias licenças precisam ser obtidas para remunerar os titulares dos direitos pelo trabalho.

Por exemplo: se você é artista e lançou uma faixa nova, um supervisor pode decidir que a quer num filme e pagar pelo uso. Depois da negociação, um contrato é assinado, você recebe o pagamento e o supervisor pode usar sua música do jeito que vocês combinaram.

Quer ajuda para começar? Os serviços para artistas e selos da Unchained Music podem ajudar.

Uma colocação de sync pode fazer um artista indie

Um bom fluxo de oportunidades de sync ajuda muito o artista emergente e independente, porque uma sincronização bem colocada pode mudar a trajetória de uma carreira. Um exemplo é a banda Simple Minds. Em meados dos anos 80, eles agarraram a oportunidade de gravar um tema para o novo filme de John Hughes, "The Breakfast Club". A música, "Don’t You Forget About Me", virou um hit mundial e deu aos Simple Minds o único No.1 da carreira nos Estados Unidos.

Colocações de sync com a própria música podem ser a diferença entre penar e vencer como artista independente ou produtor musical.

Por que isso importa para o artista

Mais exposição e alcance

O licenciamento de sync permite que o artista exponha sua música a públicos mais amplos e diversos. Quando uma canção entra num filme popular, numa série, numa publicidade ou num game, ela pode ser ouvida por milhões de pessoas. Essa exposição das licenças de sincronização aumenta muito a visibilidade do artista e atrai fãs novos. Às vezes sua faixa é escolhida por empresas de licenciamento para entrar numa biblioteca musical, com colocações de sync não exclusivas em várias oportunidades.

O cover de "Mad World" de Gary Jules era relativamente desconhecido até aparecer no filme "Donnie Darko", em 2001. Depois do sucesso cult do filme, a música ganhou popularidade e chegou ao número 1 do UK Singles Chart.

Ganho financeiro

O licenciamento de sync pode ser uma fonte relevante de renda para o artista. Além das taxas iniciais pagas pelo uso da música num acordo de sync, o artista também recebe royalties de execução cada vez que o filme, a série ou a publicidade vai ao ar. Em produções populares e de ampla distribuição, esses royalties se acumulam bastante com o tempo.

"I Will Always Love You", de Dolly Parton, na famosa versão de Whitney Houston, entrou no filme "The Bodyguard". Foi um sucesso financeiro enorme, gerando uma receita considerável de licenciamento de sync além de se tornar um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

Fortalece a reputação do artista

Aparecer em produções de alta qualidade e bem vistas fortalece a reputação de um artista. Isso marca um certo nível de prestígio e respeito na indústria, e pode abrir portas para novas oportunidades.

O acordo de sync do Radiohead

A reputação do Radiohead cresceu depois que "Exit Music (For a Film)" foi usada nos créditos de "Romeo + Juliet" (1996). Desde então, a banda é procurada com frequência para outras oportunidades de licenciamento de sync.

Marketing cruzado entre mídias

A associação de uma música a um filme, uma série ou uma marca de sucesso funciona como um marketing cruzado eficaz. A popularidade do meio visual impulsiona a popularidade da música do artista, e vice-versa. Disso podem vir mais vendas e mais streaming da música do artista.

A carreira tardia do Led Zeppelin

"Immigrant Song", do Led Zeppelin, foi usada no trailer de "Thor: Ragnarok" (2017). Esse uso no marketing do filme reapresentou a banda a uma geração mais jovem e gerou um salto significativo de streams e downloads.

Realização criativa

Os artistas costumam gostar de ver sua música usada de jeitos novos e criativos na mídia visual. É profundamente gratificante ver a própria música contribuir para a densidade emocional e a narrativa de um filme ou de uma série, ou se alinhar à identidade de uma marca numa publicidade.

A colocação de sync do Nine Inch Nails em "Logan"

Trent Reznor, do Nine Inch Nails, já falou da satisfação de ver suas músicas bem usadas no cinema. "Hurt" entrou no trailer de "Logan" (2017), somando uma camada emocional pungente que combinou com os temas do filme. Desde então Reznor migrou para as trilhas de cinema, incluindo um Oscar pela trilha de "The Social Network" (2010).

O que faz um supervisor musical?

Então, como a música de um artista chega à TV ou ao cinema? É aí que entra o supervisor. Esses profissionais são os especialistas que navegam o mundo complexo do licenciamento de sync. Normalmente são contratados por quem cria o conteúdo, que pode ser um diretor, um produtor ou um agente de publicidade, para buscar e licenciar a música de um projeto.

Quase sempre vêm da música ou do cinema e têm paixão profunda pelos dois. Eles entendem o processo de obter as licenças necessárias e de garantir que cada titular de direitos receba a parte justa. O papel de supervisor musical não é fácil, mas a realização de levar música às histórias visuais compensa de sobra.

A importância da formação e do treinamento

Para quem quer explorar o sync e o licenciamento musical, ou pensa numa carreira de supervisor musical, entender com clareza o processo legal, de liberações e de licenças é crucial. É preciso compreender a diferença entre os direitos mecânicos, de execução e de sincronização para fazer o trabalho direito.

Além disso, saber como operam os selos e as editoras musicais ajuda nas negociações de direitos e taxas. A formação formal em supervisão musical pode ser difícil de encontrar, mas recursos como livros, podcasts e cursos online fornecem o conhecimento necessário.

Entendendo as licenças e os titulares de direitos

O licenciamento de sync abrange vários direitos que você precisa conhecer. Entre eles:

• Direitos de master e de composição: são os direitos ligados à própria música. O direito de master pertence a quem gravou a faixa, enquanto os direitos de composição pertencem ao dono da letra e da composição musical.
• Direitos de edição musical: normalmente são administrados por uma organização de direitos em nome do artista. Como supervisor musical, você geralmente vai tratar com a editora para negociar a licença de sync e a taxa.
• Direitos mecânicos: são os direitos de copiar a música para um CD, DVD, disco ou fita, concedidos a uma organização pelo titular dos direitos autorais. Incluem os direitos quando uma música é vendida ou transmitida em streaming como parte de uma trilha sonora.
• Direitos de execução: pertencem ao titular dos direitos autorais. Sempre que a música é executada em público, o titular deve receber royalties de execução.

Criar música adequada para sincronização é essencial. Vale pensar no uso potencial das suas canções em contextos visuais, mirando composições que despertem emoções, contem histórias e tenham um som próprio que se destaque.

Use as plataformas de licenciamento

Usar plataformas online de licenciamento musical expõe o artista a uma gama maior de oportunidades de sync. Ainda que às vezes elas foquem em música royalty-free, essas plataformas conectam quem cria música diretamente com os supervisores, facilitando mostrar o trabalho e explorar possíveis acordos de licenciamento.

Promova sua música ativamente

O artista deve promover sua música ativamente por vários canais, incluindo as redes sociais, as plataformas de streaming e o próprio site. Essa visibilidade pode atrair a atenção dos supervisores musicais e aumentar a chance de consultas de licenciamento de sync.

Colabore com produtores musicais e outros artistas emergentes

Colaborar com cineastas, criadores de conteúdo ou outros artistas e produtores musicais gera exposição valiosa e cria oportunidades de sync. Ao juntar talentos e alcançar públicos novos, o artista aumenta as chances de ver sua música num conteúdo visual.

Formação e treinamento

Para trilhar o caminho do licenciamento de sync, entender o processo legal, de liberações e de licenças é crucial. Não existem cursos específicos de licenciamento e supervisão musical, mas uma graduação em negócios da música dá um panorama dos direitos em jogo. Para quem prefere rotas menos convencionais, há livros, podcasts e materiais online à disposição.

Além disso, é essencial que o supervisor musical entenda a diferença entre os direitos mecânicos, de gravação sonora, de execução e de sincronização. Uma visão geral de como operam os selos e as editoras musicais ajuda nas negociações de direitos e nas conversas de taxas.

Licenças e titulares de direitos

Navegar a parte legal da música numa produção de mídia pode ser desafiador. Normalmente são exigidos dois tipos de licença:

1. Licença de sincronização: essa licença vem da editora musical, dona dos direitos sobre a composição, a letra e a melodia. O nome ‘sincronização’ vem da necessidade de 'sincronizar' a música com a mídia visual.

2. Licença de uso de master: a licença de uso de master é obtida com a gravadora que administra a gravação master, a gravação de estúdio real da música. Ela permite usar uma versão específica da canção.

Negociar essas licenças envolve identificar e contatar os titulares de direitos relevantes, que podem ser uma gravadora, um artista independente, uma editora musical ou, às vezes, várias partes.

Taxas e pagamentos de uma licença de sync

As taxas das licenças de sync variam muito conforme o uso e o destaque da música, a fama do artista, o orçamento da produção e muitos outros fatores. O supervisor musical precisa negociar as taxas considerando tudo isso. O pagamento vai tanto para quem compôs, pela licença de sincronização, quanto para quem interpretou, pela licença de uso de master.

Além disso, o artista pode receber royalties de execução cada vez que a produção é exibida em público, na televisão ou no rádio, ou tocada num espaço público. Esses royalties de execução pública são arrecadados pelas sociedades de gestão coletiva, as Performance Rights Organizations (PROs), como ASCAP, BMI ou SESAC, e pagos aos titulares de direitos.

Empresas de mídia e empresas de licenciamento musical

O papel dos supervisores musicais e o conceito por trás dele são cruciais na indústria da música e do entretenimento. Eles criam oportunidades para o artista aumentar a visibilidade, engajar públicos novos e gerar receita trabalhando com parceiros como a Unchained Music. Conforme o cenário da mídia evolui, com a multiplicação das plataformas de streaming e das novas formas de mídia digital, o papel do supervisor musical e a importância do licenciamento de sync pelas empresas de licenciamento só tendem a crescer.

O licenciamento de sync e a supervisão musical oferecem uma carreira gratificante para quem tem paixão por música e por mídia. O trabalho envolve conectar criadores e artistas, e construir uma experiência mais rica para o público do mundo inteiro, garantindo a remuneração justa dos músicos. A magia da música no cinema e na televisão seria impensável sem o processo intrincado de liberação de direitos e o trabalho dedicado dos supervisores musicais.

‍

‍