Die Kraft der kreativen Beschränkung

Mit modernen Studios und scheinbar endlosen Plugins und virtuellen Instrumenten ist die Kreativität nahezu grenzenlos.  Aber ist das gut? 

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Was ist kreative Beschränkung?

Kreative Beschränkung heißt, die kreativen Optionen zu begrenzen, um Musik mit einem bestimmten Sound und einer bestimmten "Palette" zu machen. 

Beschränkung ist das, was musikalische Genres erschafft und am Leben hält, und sie war ein zentraler Grund für die geografische Vielfalt der Musik. 

Und bis vor ziemlich kurzer Zeit war kreative Beschränkung keine Entscheidung. Sie war ein äußerer Faktor, der sich oft nicht kontrollieren ließ. Die Technologie hat den Großteil der kreativen Beschränkung in eine Wahl verwandelt. Schauen wir uns an, wie kreative Beschränkung die Musikkultur geformt hat. Danach sehen wir, wie sich kreative Beschränkung einsetzen lässt, um dem kreativen Prozess zu helfen.

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Kreative Beschränkung im Wandel der Zeiten.

Die ersten Fälle kreativer Beschränkung tauchen mit dem Beginn der menschlichen Kultur auf. 

Mit nur Holz, Stein sowie Tierhaut und -knochen zum Arbeiten gab es natürlich eine Grenze für die Klänge, die sich erzeugen ließen.  Die ersten externen Musikinstrumente waren wahrscheinlich Trommeln und Perkussionsinstrumente, doch das älteste derzeit bekannte nicht-perkussive Instrument ist die Divje-Flöte, gebaut von Neandertalern vor ~60 000 Jahren. 

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Die "Flöte" von Divje Babe (CC-Lizenz) 

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Und so wurde das Genre Tribal Music geboren. Flöten, Perkussion, Gesang und Stampfen. In der Menge gespielt war diese Musik kraftvoll, sogar transzendent. Und das mit einer sehr engen kreativen Beschränkung.

Als die agrarische Zivilisation und die Technologie rund 50 000 Jahre später Fahrt aufnahmen, taten es auch die musikalischen Genres. Die Beschränkungen wurden langsam abgetragen. Aber nicht zu schnell: Das regionale Wissen und die verfügbaren Materialien für den Instrumentenbau bewirkten etwas Wunderschönes, sie schufen lokale musikalische Fingerabdrücke. Die Sitar Indiens, das Cembalo Europas und die Kalimba Afrikas, jedes prägte der Psyche der globalen Musikkultur eine Zeit, eine Atmosphäre und einen Ort ein. 

Doch bis vor relativ kurzer Zeit wurde Musik durch Live-Aufführung weitergegeben (Folk) oder als Partitur niedergeschrieben (Klassik). Als die Technologie aufgenommene Musik ermöglichte, hatte kreative Beschränkung erneut einen großen Einfluss auf die entstehenden Genres.

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Aufgenommene Musik

Aufgenommene Musik brauchte eine Weile, um abzuheben: Die frühen Experimente galten als Kuriositäten und klangen, ehrlich gesagt, nicht gut.

Doch als Tonband und Schallplatte zum Mainstream wurden, entstanden neue Möglichkeiten der Musikproduktion.

Zwei Pioniere dieser Technologie waren The Beach Boys und The Beatles, die beide mit der modernen Musik ihrer Zeit unglaubliche Klanglandschaften bauten. Platten wie Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band oder Pet Sounds klingen bis heute unglaublich. 

Und vieles von dem, was sie so einzigartig klingen ließ, waren komplett äußere kreative Beschränkungen: die Aufnahmetechnik, die Instrumente sowie die kulturellen Trends der Zeit, die weit weniger vielfältig waren als heute.

Wir können eine Zeitreise machen, indem wir einfach einen Song aus jeder Ära der aufgenommenen Musik hören, von der frühesten Musik im Jahr 1888 bis heute, und wir hören die Entwicklung von Technologie und Kultur durch die Musik hindurch.

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Die moderne Ära‍

Heute sind die Beschränkungen dank digitaler Technologie nahezu aufgehoben, und die Kultur ist deutlich vielfältiger. Aber ist das gut? Nicht unbedingt. Die Auswahl kann einen leicht überwältigen, sodass es schwer wird, Musik zu machen, die kohärent klingt, oder überhaupt irgendetwas anzufangen.

Genau hier können wir kreative Beschränkung als Prinzip wieder hinzufügen.

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Kreative Beschränkung

Ein einfacher Weg, kreative Beschränkung zu nutzen, ist, innerhalb der Grenzen eines Genres zu arbeiten. Jedes musikalische Genre hat seine eigene Klangpalette, seine Themen, Eigenheiten und lockeren Regeln. 

Viele Menschen erklären gern, sie seien "frei von Genre", doch Genre kann tatsächlich ziemlich befreiend sein.  Was von außen einengend wirkt, kann von innen befreien, denn innerhalb von Grenzen lässt sich immer noch nahezu unendliche Kreativität erkunden. Und der Grund dafür: Innerhalb dieser Grenzen wird die Kunst kohärent, sie ergibt für ein Publikum Sinn und kann deshalb bei ihm andocken.

Später, wenn wir die Regeln eines Genres gelernt und es wirklich verstanden haben, können wir eine Klangpalette bauen, die funktioniert.  Innerhalb eines Genres zu arbeiten ist ein weiterer Weg, es tief zu verstehen. Und mit etwas Genre-Verständnis können wir ein paar Regeln brechen, in der echten Welt experimentieren (mit Releases) und sehen, was passiert. Brechen wir zu viele Regeln, klingt die Musik womöglich inkohärent. Aber eine einzige zu biegen oder zu brechen kann genau das Besondere hervorbringen. 

Kreative Beschränkung kann viele andere Formen annehmen als Genre: die Art verändern, wie wir ein Instrument oder Plugin nutzen, in einem bestimmten Zeitrahmen arbeiten, nur bestimmtes Aufnahme-Equipment verwenden wie eine 4-Spur-Bandmaschine oder einen einzigen Synthesizer. Jede davon kann Kreativität öffnen und einzigartige Kunst hervorbringen.

Beschränkung ist dein Freund. Und ein starkes Werkzeug im kreativen Prozess. 

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